Автор Тема: 2014-01  (Прочитано 16114 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
2014-01
« : Январь 04, 2014, 18:52:36 »
Коллеги !
Продолжаем создание обзоров интернет-публикаций, имеющих отношение к тематике нашего форума.
Я прошу вас мне помогать следующим образом: вы можете размещать в этом потоке любую заинтересовавшую вас или, как минимум, показавшуюся ценной публикацию за текущий день или за обозреваемый месяц (кроме ресурсов Belcanto и operanews - это наши ресурсы). Присоединяйте ваше сообщение к потоку, обязательно копируйте дату, а я буду по этой дате размещать его в соответствующем месте.
Такой же поток я создам в следующем месяце и так далее.
Ещё раз хочу подчеркнуть, что в данном потоке размещаются свежие публикации лишь за ТЕКУЩИЙ месяц. При этом совсем не обязательно размещать всю публикацию целиком - можно вырезать из неё наиболее понравившийся вам фрагмент, указать дату и ссылку на текст. Но можно и целиком (со ссылкой) !

Источники публикаций здесь:

------------------------------------


http://www.kommersant.ru/rubric.aspx?NodesID=8

http://www.gazeta.ru/culture/news/

http://www.rg.ru/tema/kultura/ (см. Архив по числам)

http://izvestia.ru/rubric/18 (Культура)

http://www.ng.ru/culture/

http://www.utro.ru/culture.shtml

http://www.chaskor.ru/culture/

http://www.newizv.ru/razdel/4/

http://www.lenta.ru/culture/

http://www.expert.ru/culture/

http://gazetaigraem.ru/

http://www.muzklondike.ru/

http://www.nvspb.ru/arhive/culture

http://www.spbvedomosti.ru     - раздел "Культура"

http://www.kultura-portal.ru/

http://www.fontanka.ru/culturecity/

http://www.classica.fm

http://www.aif.ru/culture

http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/2388707/   (телерадиоинтервью: вед. Диана Берлин)

http://www.colta.ru/

http://www.baltinfo.ru/arhive/culture

http://iskusstvo-tv.ru/News/archiv/all/

http://www.ruskline.ru
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #1 : Январь 04, 2014, 18:53:02 »
01 января 2014
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #2 : Январь 04, 2014, 18:53:39 »
02 января 2014
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #3 : Январь 04, 2014, 18:53:59 »
03 января 2014
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #4 : Январь 04, 2014, 18:54:20 »
04 января 2014

http://izvestia.ru/news/563512
04/01/14

«В глазах музыкантов Госоркестра стало меньше страха»

Владимир Юровский — о Светлановском оркестре после Горенштейна, пыльных партитурах и дирижерском кокетстве

Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова (ГАСО) начинает 2014 год событием, похожим на постмодернистскую акцию: дирижер-интеллектуал и музыкальный гурман Владимир Юровский посвятит целый филармонический вечер мюзиклу «Обыкновенное чудо» Геннадия Гладкова. О своей методике разыскивания шедевров и о самолюбовании за пультом худрук Госоркестра рассказал корреспонденту «Известий».
« Последнее редактирование: Январь 09, 2014, 13:18:45 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #5 : Январь 04, 2014, 18:55:18 »
05 января 2014
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #6 : Январь 04, 2014, 18:55:51 »
06 января 2014
« Последнее редактирование: Январь 09, 2014, 13:33:35 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Re: 2014-01
« Ответ #7 : Январь 06, 2014, 16:45:01 »
http://www.otr-online.ru/programmi/programmparts_14744.html

Итоги 2013: главные события и персоны, лучшие спектакли и фестивали

Культурный обмен с Сергеем Николаевичем

ЭФИР 30/12/2013
 
Подведение итогов культурной жизни страны за год, топ-лист лучших спектаклей, событий, фестивалей, открытий и персон года по версии программы «Культурный обмен».

Музыковед Артем Варгафтик вспоминает главные музыкальные открытия года, а глава «Sotheby’s Россия и СНГ» Михаил Каменский – самые яркие художественные события в 2013 году.
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #8 : Январь 09, 2014, 10:12:14 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/08/v-mariinskom-teatre-nachalis-muzykalnye-kanikuly

В Мариинском театре начались «Музыкальные каникулы»
________________________________________
8.01.14 / 0:09
Так называется проект для школьников. В него входят два концерта для юных слушателей: 8 и 12 января. В программе – музыка из известных фильмов в исполнении Оркестра Мариинского театра.

В пресс-службе Мариинского театра уточняют, что под руководством дирижёра Антона Гаккеля в Концертном зале будет исполнена, в частности, музыка из таких фильмов, как «Король Лев», «Шрек», «Звёздные войны», «Шрек», «Призрак оперы», «Парк Юрского периода», «Индиана Джонс».

Но начнётся концерт всё же с признанной классики, с «Маленькой ночной серенады» Моцарта.


================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/08/putin-schitaet-chto-svodnyi-detskii-xor-rossii-gotov-k-olimpiade

Путин считает, что Сводный детский хор России готов к Олимпиаде
________________________________________
8.01.14 / 0:10
Со 2 по 11 января в Петербурге проходят репетиции Сводного детского хора России, который примет участие в церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Как сообщают РИА Новости, репетицию хора, которая проходила во вторник в Мариинском театре, посетил президент РФ Владимир Путин и отметил, что «тысячный хор звучит как один инструмент».

Напомним, что Сводный детский хор был сформирован по итогам профессионального конкурса жюри из тысячи детей со всех регионов России. Планируется, что этот коллектив примет участие в церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Сочи. В ближайшие дни в Мариинском театре будет записана фонограмма финальной песни Зимних Олимпийских игр.

Художественный руководитель Мариинского театра, председатель Всероссийского хорового общества Валерий Гергиев на встрече с президентом выразил надежду, что детский хор России станет постоянно действующим коллективом и будет принимать участие в крупнейших отечественных культурных проектах, фестивалях и конкурсах, а также в международных мероприятиях.

«Этот хор создается для страны, для российской культуры, для национальной музыкальной традиции. Мы планируем выступление этого хора, пускай он будет варьировать свой количественный состав — ребят может быть тысяча, пятьсот, триста, но они представляют все регионы России, и они здорово поют», - цитируют РИА Новости слова Валерия Гергиева.

А сегодня в 20.00 Сводный детский хор можно будет услышать в Мариинском-2. На сайте театра уточняется, что «артистов на сцене будет всего вполовину меньше зрителей в зале». В программе первого концерта ребята исполнят популярные песни из детского хорового репертуара. Прямую он-лайн трансляцию концерта будет вести Медиавещание Мариинского театра на сайте: http://mariinsky.tv

==============================================================

http://www.baltinfo.ru/2014/01/08/V-peterburgskoi-filarmonii-vpervye-prozvuchit-dukhovnaya-opera-Rubinshteina-Khristos-400851

В петербургской филармонии впервые прозвучит духовная опера Рубинштейна «Христос»

Санкт-Петербург, 8 января. В честь православного Рождества филармония представляет своим слушателям духовную оперу «Христос» Антона Рубинштейна, чья партитура была обнаружена в Берлине в 2007 году, сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе филармонии.
Концерт состоится в Большом зале, начало – в 19.00 МСК.
Опера прозвучит  в исполнении артистов из Сибири. Вдохновитель и организатор концерта - дирижер Антон Шароев, правнук Антона Рубинштейна;  в его  творческой манере отчетливо присутствует стремление к сохранению и возрождению музыкального наследия России.


===========

http://www.aif.ru/culture/art/1078587

Нотный лист с записями Бетховена могут выставить на аукционе за $200 тысяч

Москва, 8 января - АиФ-Москва. Нотный лист почти 200-летней давности из блокнота немецкого композитора Людвига ван Бетховена станет лотом торгов в аукционном доме RR Auctions в американском штате Нью-Гэмпшир, эксперты оценивают его стоимость более чем в $200 тысяч, сообщает Deutsche Welle.
Аукцион пройдет 15 января в городке Амхерст.
На этом листке композитор чернилами набросал вариант своего знаменитого произведения «Торжественная месса» в период около 1820 года. Позже, вероятно, в 1821 году, он вырвал листок из блокнота и постоянно носил его с собой, то и дело внося в черновик карандашные пометки и дополнения.
В 1996 году листок был обнаружен в архиве, некогда принадлежавшем немецкому писателю и музыканту Антону Шиндлеру, который был близким другом и биографом Бетховена и не покидал композитора до самой его смерти.
После того как эксперты подтвердили подлинность находки, нотный лист в том же году был продан на торгах Sotheby's в Лондоне за $110 тыс.
В настоящее время собственником раритета является некий частный коллекционер, проживающий в одной из европейских стран, чье имя не разглашается.
« Последнее редактирование: Январь 11, 2014, 22:35:36 от Predlogoff »

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Re: 2014-01
« Ответ #9 : Январь 09, 2014, 15:25:14 »
09 января 2014

http://ria.ru/culture/20140109/988349017.html

Год культуры в Московской области откроется музыкальным фестивалем

МОСКВА, 9 янв — РИА Новости. Мероприятия Года культуры в Московской области начнутся 17 января в Красногорске открытием фестиваля "Времена года в Подмосковье"; на концерте симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" будет солировать всемирно известный музыкант Александр Гиндин, сообщили в пресс-службе министерства культуры Московской области в четверг
Фестиваль начнется выступлением Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" под управлением Дмитрия Юровского, солировать будет всемирно известный пианист Александр Гиндин. Музыканты представят аудитории сюиту из балета "Золушка" Сергея Прокофьева и вторую симфонию Сергея Рахманинова. Эту же программу музыканты представят британской публике в рамках перекрестного года Россия-Великобритания в лондонском Royal Festival Hall, отмечается в материале.
В рамках музыкального фестиваля "Времена года в Подмосковье" каждый месяц в одном из муниципалитетов области будет проходить концерт классической, фольклорной или популярной музыки с участием именитых музыкантов. Название фестиваля отсылает к известному фортепианному циклу П. И. Чайковского, в котором объединены 12 музыкальных произведений, соотносящихся с временами года: "У камелька" (январь), "Подснежник" (апрель), "Белые ночи" (май) и так далее. Этот цикл называют музыкальной энциклопедией русской усадебной жизни. Это "мировоззрение, построенное на любви к родному краю, станет идеологической основой" фестиваля, заключили в пресс-службе.
"Открытие Года культуры в Подмосковье — это знаковое событие, старт, сигнал нашим учреждениям, творческим союзам, муниципальным образованиям, всем жителям

=================================================================

http://ria.ru/sochi2014_around_games/20140109/988361009.html

Нетребко будет солировать в песнях, записанных для Олимпиады в Сочи

С.-ПЕТЕРБУРГ, 9 янв — РИА Новости, Елена Молчанова. Звезда мировой оперы Анна Нетребко запишет 23 января в Нью-Йорке сольные партии для песен, которые Детский хор России исполнит для Зимних Олимпийских игр в Сочи, сообщил РИА Новости в четверг продюсер певицы Владислав Монастырский.

Три песни в исполнении Детского хора России начали записывать в четверг в Концертном зале Мариинского театра Петербурга. Запись хора планируется закончить до конца января, после чего она будет сведена с выступлением солиста.
Ранее исполнительный директор Всероссийского хорового общества (ВХО) Павел Пожигайло сообщил РИА Новости, что сначала будет записано 200 человек, а потом будет сводиться вся 1000 голосов хористов. Песни будут записаны по частям, потом будет добавлено исполнение солиста, после чего все записанные фрагменты будут соединены воедино.
Хор, сформированный по итогам профессионального конкурса из тысячи детей со всех регионов РФ, примет участие в церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Сочи. Сейчас проходит запись трех песен: "Летите голуби, летите", "Широка страна моя родная" и "Гимн Российской Федерации". Планируется, что хор также запишет фонограмму финальной песни Зимних Олимпийских игр.

===============================================================
http://ria.ru/spb/20140109/988372849.html

Ректора Вагановки выберут после утверждения состава ученого совет

С.-ПЕТЕРБУРГ, 9 янв — РИА Новости, Елена Молчанова. Сотрудники Академии русского балета (АРБ) имени Вагановой в Петербурге начали работу над созданием положения об ученом совете, признав ранее работавший совет нелегитимным, сказал РИА Новости в четверг представитель учебного заведения.
"В академии ведется работа над положением об ученом совете. Идет разработка положения ученого совета, потом это положение будет согласовано с юристами, пройдет все инстанции — и только после этого будет выбран ученый совет. После того как будет выбран ученый совет, тогда и будет назначена дата выборов ректора", — сказал собеседник агентства. Он добавил, что работавший ранее совет признан нелегитимным.


---------------------------------

http://lenta.ru/news/2014/01/09/lang/

9 января 2014 г.

Пианист Лан Лан и Metallica выступят вместе на «Грэмми»


Группа Metallica выступит вместе с китайским пианистом Лан Ланом на церемонии награждения премии «Грэмми». Об этом сообщается на официальном сайте коллектива. Участники метал-группы называют предстоящее совместное выступление «одним из самых уникальных в своей карьере».

Metallica выступит на церемонии «Грэмми» впервые с 1992 года. Как отмечается в сообщении на сайте, группа таким образом отметит 25-летний юбилей с момента их первого появления на вручении музыкальной премии. В 1989 году музыканты вошли в число первых номинантов учрежденной в 1988 году категории «Хард-рок/Метал» с альбомом «...And Justice for All».

Ни Лан Лан, ни Metallica не номинированы на «Грэмми-2014». На награду претендует только оформление альбома Metallica «Through The Never», представляющего собой саундтрек к картине «Metallica: Сквозь невозможное». Действие художественного фильма разворачивается на фоне концерта метал-группы.

Metallica в общей сложности получала восемь наград «Грэмми», шесть из них в категории «Лучшее метал-исполнение», одну за лучшее инструментальное рок-исполнение и одну за лучшее выступление в стиле хард-рок. Лан Лан был номинирован на премию, но ни разу ее не получал. В 2008 году пианист был назначен культурным послом «Грэмми» в Китае.

Всемирно известный китайский пианист считает своей миссией популяризацию классической музыки, в 2008 году при поддержке «Грэмми» и ЮНИСЕФ он основал Международный музыкальный фонд своего имени, занимающийся обучением молодых музыкантов. В 2009 году журнал Time включил Лан Лана в список ста самых влиятельных людей.

Помимо Metallica и Лан Лана, во время вручения премии вместе выступят поп-певец Робин Тик с рок-группой Chicago, рэпер Кендрик Ламар с исполняющей альтернативный рок группой Imagine Dragons, певица Пинк и солист группы Fun Нейт Рюсс. Кроме того, на сцене «Грэмми» споют певицы Кэти Перри и Лорд, группа Daft Punk, Фарелл Уильямс и 25-кратный обладатель премии Стиви Уандер.

56-я церемония вручения «Грэмми» пройдет 26 января в Лос-Анджелесе. Ведущим церемонии станет двукратный обладатель награды рэпер LL Cool J.


------------------------------

09 января 2014

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10304735@SV_Articles
09.01.2014

Поющее лицо России

Вчера на Новой сцене Мариинского театра впервые перед публикой выступил Детский хор России. Увидеть концерт смогли зрители по всей стране – на сайте Мариинского театра велась прямая трансляция.
Приезд тысячи российских школьников в Петербург стал одним из самых громких событий прошедших зимних каникул. Для многих ребят это было первое посещение северной столицы, и культурная программа стала для них лучшим новогодним подарком. За эти дни дети посетили Эрмитаж, Русский музей и балет «Щелкунчик» в Мариинском театре.
В составе Детского хора поют дети из 83 регионов России (по 10 – 15 детей из каждого региона). Многочисленная компания прибыла в наш город 2 января и пробудет здесь до субботы. Большую часть времени ребята репетировали на четырех площадках Мариинского театра, в Академической капелле и Хоровом училище им. Глинки.
« Последнее редактирование: Январь 11, 2014, 22:39:11 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #10 : Январь 10, 2014, 20:44:50 »
10 января 2014

http://www.baltinfo.ru/2014/01/10/V-filarmonii-ispolnyat-Motcartianu-Chaikovskogo-i-Shekherazadu-Rimskogo-Korsakova-401160

В филармонии исполнят «Моцартиану» Чайковского и «Шехеразаду» Римского-Корсакова

Санкт-Петербург, 10 января. В пятницу в 19.00 МСК в Большом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича начнется концерт, в рамках которого где будет исполнена музыка Чайковского и Римского-Корсакова.
Солистом выступит концертмейстер Академического симфонического оркестра филармонии, известный скрипач Александр Шустин.
«Моцартиана» Чайковского  была написана в 1887 году, и сразу  исполнена под управлением автора в Москве и в Петербурге. Это оммаж Моцарту,  перед гением которого Чайковский преклонялся всю жизнь.
«Шехеразада» Римского-Корсакова была создана в те же годы, что и «Моцартиана». Это одно из самых эффектных и любимых симфонических сочинений русской музыки XIX века.

===========================================================================

http://www.baltinfo.ru/2014/01/10/S-14-po-20-yanvarya-v-Peterburge-proidet-festival-konkurs-virtuozov-gitary-401204

С 14 по 20 января в Петербурге пройдет фестиваль-конкурс виртуозов гитары


Санкт-Петербург, 10 января. С 14 по 20 января текущего года в Петербурге пройдет традиционный международный форум гитаристов - XI международный фестиваль-конкурс «Виртуозы гитары-2014», сообщили «БалтИнфо» организаторы мероприятия.
В рамках мероприятия запланированы концерты, соревнования гитаристов, а также конкурсов композиторов. Также в мастерстве посоревнуются изготовители гитар ручной работы.
Все мероприятия, кроме фестивальных концертов, пройдут на Дальневосточном проспекте, 51. Вход свободный. Фестивальные концерты состоятся в Государственной капелле Петербурга на Мойке, 20.
В концертах примут участие Джон Филли (Ирландия), Пэт Колдрик (Ирландия), Джоржо Мирто (Италия), Арнальдо Фрейре (Бразилия), Виктор Козлов (Челябинск), Аркадий Бурханов (Новосибирск), Дмитрий Мурин (Москва), Леонид Карпов, Константин Ильгин, Дмитрий Воронин (все - Петербург), струнный оркестр университета им. Масарика города Брно (Чехия), руководитель и дирижер Мирослав Тесарж, а также лауреаты XI международного конкурса «Виртуозы гитары-2014».


=========================================================================
http://www.aif.ru/culture/theater/1079869

Актриса Элина Быстрицкая: Россию объединят опера и балет

Москва, 10 января – АиФ-Москва. Актриса, народная артистка СССР Элина Быстрицкая в интервью еженедельнику «Аргументы и факты» заявила, что Россию объединят оперная и балетная культура, а шоу-бизнес сделать это не сможет.
«У нас есть замечательные воспитатели умов. Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Чайковский, Шаляпин. У нас есть замечательный русский язык, судьба которого очень волнует. Его нужно защищать и очищать. Вы же понимаете, как я, актриса Малого театра, отношусь к сленгу. Меня поражает, когда по телевидению я слышу слово «клёво» даже от наших мастеров культуры... Сегодня объединить нас может только оперная и балетная культура - то, в чём Россия на первом месте в мире», - отметила Быстрицкая.
По ее словам, ей стыдно за некоторые телевизионные программы.


==================================================================================

http://izvestia.ru/news/563760
10/01/14

Николай Цискаридзе остался без соперников в борьбе за пост ректора АРБ

Первый солист Мариинского театра Илья Кузнецов отказался от участия в выборах ректора Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. Об этом артист рассказал корреспонденту «Известий», подчеркнув, что для данной должности у него «нет достаточного образования».
Ранее Илья Кузнецов и проректор по учебно-методической работе и УМО Академии русского балета Алексей Фомкин выражали готовность бороться на выборах с Николаем Цискаридзе.
— Я говорил, что пойду на выборы, только если «родина» (Академия русского балета. — «Известия») позовет меня, — объяснил перемену своей позиции Илья Кузнецов. — «Родина» не только не зовет, она еще и отворачивается, говоря о том, что подписи под обращением об отставке Цискаридзе — фальшивка.


=================================================================================
http://www.trud.ru/article/09-01-2014/1305700_obyknovennoe_chudo_na_bis.html
10/01/14

«Обыкновенное чудо» на бис
Владимир Юровский и Госоркестр России исполнили музыку Геннадия Гладкова


Одна из лучших отечественных музыкальных киносказок, которой в эти дни исполнилось 35 лет. Один из главных симфонических оркестров страны. Один из ведущих мировых дирижеров... Соединение всего этого в проекте «Обыкновенное чудо» Госоркестра имени Светланова и его нынешнего руководителя Владимира Юровского на сцене Концертного зала имени Чайковского обещало аншлаг даже в расслабленные каникулярные дни — и он случился. Но в какой степени удалось теперешним исполнителям чудесной сказки Евгения Шварца и волшебной музыки Геннадия Гладкова вернуть то, с чем в той же сказке стихами Юлия Кима нас призывали проститься «негромко, вполголоса, светло», ибо вернуть его «невозможно, немыслимо»?

Владимир Юровский уже несколько лет носился с идеей сыграть музыку Геннадия Гладкова, очевидно, ностальгически напоминающую ему о детстве и мудрой старой сказке про зверя, силой любви навсегда обретшего человеческий облик. Тем более что и Геннадий Игоревич с поэтом Юлием Кимом в 2000-е «нарастили» музыкальную дорожку легендарного фильма Марка Захарова новыми номерами так, что получился полнометражный мюзикл, идущий в нескольких театрах России, Белоруссии, Украины.

Меньше всего проблем было с инициатором нынешнего исполнения Владимиром Юровским. Вернее, они были, но исключительно организационного свойства: найти в сверхплотном графике одного из самых востребованных дирижеров мира необходимое окошко. Владимир Михайлович его нашел — и свою работу сделал великолепно. Звучание его оркестра, усиленного камерным хором Московской консерватории — по сравнению с давней фонограммой тогдашнего оркестра кинематографии СССР словно драгоценный бриллиант, который отмыли от многолетней пыли, и он засверкал всем изначальным волшебством красок, а скорее всего даже еще ярче: нынешний ГАСО после полутора десятилетий безвременья уверенно возвращает себе славу ведущего коллектива страны. К тому же Гладков (к сожалению, по нездоровью отсутствовавший на теперешнем исполнении) для полнометражного варианта сделал совершенно новую оркестровку — не всегда от хорошей, заметим, жизни: старую партитуру, как рассказал «Труду» Юровский, на «Мосфильме» загадочным образом потеряли...<..>


===============================================================================

http://ria.ru/culture/20140110/988532888.html#13893721175954&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration

Барочная музыка станет хитом рождественского фестиваля в Улан-Удэ

УЛАН-УДЭ, 10 янв — РИА Новости. Единственный совместный концерт испанской оперной дивы Евгении Бургойне (Eugenia Burgoine) и барочного ансамбля Questa Musica (Москва) пройдет в пятницу в Улан-Удэ, сообщил РИА Новости представитель бурятской государственной филармонии.

Концерт музыки эпохи барокко, которая впервые прозвучит на бурятской сцене в рамках проекта "Роскошь": Жемчужины музыки барокко", станет кульминацией V Байкальского рождественского фестиваля.

"Специально приглашена обладательница чарующего меццо-сопрано Бургойне, которая обучалась вокальному искусству в Венском университете музыки и исполнительских искусств. Евгения исполнит арии из опер Вивальди, Генделя, Броски, Порпоры в сопровождении необычайно яркого коллектива Questa Musica под управлением дирижера Филиппа Чижевского", — сказал собеседник.
По его словам, арии из опер композиторов эпохи барокко в Улан-Удэ не исполнялись никогда. Причины тому — отсутствие партитур, старинных инструментов, и сложность в исполнении.
В рамках фестиваля, который задуман как своеобразная альтернатива традиционному новогоднему отдыху "перед телевизором", с конца декабря в Улан-Удэ прошел концерт органной музыки — солист Московской государственной академической филармонии Александр Князев впервые в России исполнил "Гольдберг-Вариации" Баха. В вечере романсов принял участие солист Мариинского театра Виктор Коротич. На концерте "Виртуозы будущего" выступили стипендиаты Благотворительного фонда Спивакова, а для поклонников теле-шоу "Голос" пел Антон Беляев с группой THERR MAITZ. Завершится фестиваль гала-концертом в Северобайкальске 11 января.

======================================================================================
http://ria.ru/spb/20140110/988575052.html#13893722098964&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration

Банкротство Культурного центра Образцовой не затронет Академию музыки

С.-ПЕТЕРБУРГ, 10 янв — РИА Новости, Елена Молчанова. Иск ООО "Рестарт" о признании петербургской Автономной Некоммерческой Организации (АНО) "Культурный центр Елены Образцовой" банкротом не отразится на появлении Академии музыки Елены Образцовой в конце 2014 года, сообщил РИА Новости в пятницу представитель Гостиного двора, в помещениях которого будет работать Академия.
Автономная Некоммерческая Организация "Культурный центр Елена Образцовой" была учреждена 20 мая 1996 года и располагается в здание на Невском проспекте, 65. Почти двадцать лет центр занимался культурным и музыкальным просвещением, воспитанием юных артистов, печатью нот, книг, учебников, организацией и проведением мастер-классов и многим другим.
Получить комментарий по поводу иска о банкротстве у руководства центра РИА Новости пока не удалось.
В настоящее время в Петербурге идут работы по созданию Международной академии музыки Елены Образцовой, которая расположиться в помещениях Гостиного двора по адресу Невский проспект, 35. Сейчас там ведутся реставрационные работы, первый этап которых планируется закончить к концу 2014 года. Завершить все работы и ввести здание в эксплуатацию планируется в 2015 году.


« Последнее редактирование: Январь 11, 2014, 22:40:54 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #11 : Январь 11, 2014, 22:42:25 »
11 января 2014
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Re: 2014-01
« Ответ #12 : Январь 13, 2014, 07:29:37 »
12 января 2014 года

http://lenta.ru/news/2014/01/12/hugo/

В Белоруссии поставят мюзикл про Уго Чавеса

Белорусский музыкальный театр готовит мюзикл, посвященный памяти президента Венесуэлы Уго Чавеса, скончавшегося в марте 2013 года. Об этом сообщает агентство «Минск-Новости».

В сообщении отмечается, что мюзикл станет первой в истории театра испаноязычной постановкой. Премьера представления намечена на лето 2014 года. Помимо Минска его покажут в Каракасе.

Руководит постановкой первый секретарь венесуэльского посольства в Белоруссии Херардо Эстрада. Как пояснил агентству директор театра Александр Петрович, Эстрада не только дипломат, но и композитор. Осенью прошлого года он уже дирижировал оркестром музыкального театра во время балета «Щелкунчик».

Помимо дипломата в подготовке мюзикла участвуют еще несколько венесуэльских специалистов. В частности, они должны написать либретто на музыку Эстрады. С белорусской стороны в проекте участвуют режиссер, солисты и балет. Конкретные имена в сообщении не приводятся.

Президент Белоруссии Александр Лукашенко неоднократно называл венесуэльского лидера своим другом. После смерти Чавеса у Минска сохранились тесные отношения с Каракасом. В частности, Белоруссия участвует в разработке нефтяных и газовых месторождений в Венесуэле.

-------------------------------------------------


http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/12/eliso-virsaladze-vystupit-vmeste-s-yuriem-temirkanovym

Элисо Вирсаладзе выступит вместе с Юрием Темиркановым
________________________________________
12.01.14 / 11:43
Художественный руководитель Санкт-Петербургой филармонии Юрий Темирканов недавно отпраздновал юбилей. Основные торжества прошли в преддверии зимних каникул, но праздничный сезон продолжается. 12 января состоится очередной концерт, приуроченный к юбилею маэстро.

Концерт входит в программу первого филармонического абонемента «Юрий Темирканов и его оркестр». Сегодня вечером в исполнении Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии прозвучат произведения Чайковского - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и Симфония № 4.

Концерт состоится в Большом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Солировать в этот вечер будет Элисо Вирсаладзе, являющаяся другом и коллегой маэстро Темирканова. Её участие в концерте станет ещё одним подарком маэстро.

«Пианистка Элисо Вирсаладзе, которая исполнит в этом концерте Первый концерт Чайковского, является легендой российской исполнительской школы», - отмечают в филармонии, - «Свой творческий путь Вирсаладзе начала в 60-х годах прошлого века победами на крупнейших международных конкурсах. С тех пор пианистка ни на сезон не прекращала выступлений. Ее имя известно любителям музыки во всем мире».

Напомним, что в декабре Юрий Темирканов отпраздновал 75-летний юбилей. Кроме того, исполнилось 25 лет его руководства Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром петербургской филармонии.

Главным приношением маэстро стало проведение XIV Международного зимнего фестиваля Площадь Искусств».


==========================================================
http://izvestia.ru/news/563834
12/01/14

Юрий Любимов утвердил декорации Бориса Мессерера к «Школе жен»

Режиссер Юрий Любимов утвердил макет декораций к «Школе жен», выполненный знаменитым театральным художником Борисом Мессерером. Как рассказал «Известиям» автор оперы, композитор Владимир Мартынов, производственные цеха театра «Новая опера» уже приступили к изготовлению декораций.
— Мессерер стремился воспроизвести дух и образы Версаля. Сцена оформлена как барочно-классический театр: перспектива, колоннады, сходы лестниц. В центре находится огромная суфлерская будка, вокруг которой разворачивается действие. Продуман образ «короля-солнца» Людовика XIV. В целом «Школа жен» будет выглядеть как традиционный костюмный оперный спектакль, — пояснил Мартынов.
Для создания костюмов был приглашен Рустам Хамдамов, однако, по информации «Известий», сейчас его участие под вопросом из-за занятости на других проектах.
Серия кастингов была завершена еще в середине декабря. Юрий Любимов, Владимир Мартынов, директор «Новой оперы» Дмитрий Сибирцев и дирижер-постановщик Дмитрий Юровский определили артистов на три-четыре состава — с запасом, чтобы отобрать лучших после этапа разучивания вокальных партий.
— В опере две контратеноровые партии. На них нам пришлось взять приглашенных артистов, поскольку в театре контратеноров нет. Мы выбрали Олега Безинских, Владимира Магомадова и Николая Гладких, причем каждый учит не одну партию, а обе. Все остальные певцы, прошедшие кастинг, — штатные артисты «Новой Оперы», — сообщил «Известиям» Дмитрий Сибирцев.
Владимир Мартынов завершил свою часть работы еще в сентябре 2013 года: он сдал партитуру в театр и получил гонорар от заказчика — департамента культуры Москвы. По словам композитора, Сергей Капков не мелочился.
— Мне заплатили ту сумму, которую я сам назвал. Я не скромничал, но и не требовал слишком многого. А вообще расценки у всех разные. У Джона Адамса один гонорар, у Родиона Щедрина другой, у меня третий. Кто на что рассчитывает, — объяснил Мартынов.
Согласно договору, композитор отдал правительству Москвы все права на партитуру: он не может принести оперу в другой театр, издать ее в виде аудио- или видеозаписи или использовать иным образом. Тем не менее авторские отчисления за каждое исполнение «Школы жен» в соответствии с законом будут поступать на счет Мартынова.
Юрий Любимов до сих пор не слышал партитуру своего постоянного соавтора — и не услышит до начала репетиций.
« Последнее редактирование: Январь 13, 2014, 20:56:39 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #13 : Январь 13, 2014, 12:44:43 »
13 января 2014

http://izvestia.ru/news/563717
13/01/14

Культурный центр Елены Образцовой может потерять дом на Невском

Место, где повесился первый хозяин здания, оказалось несчастливым и для примадонны
Ремонтно-реставрационное предприятие ООО «Рестарт» подало в Арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленобласти заявление о признании банкротом АНО «Культурный центр Елены Образцовой». Причиной для подачи заявления стала задолженность Культурного центра за реставрационные работы, которые проводились в помещении на Невском проспекте, 65 в 2008–2010 годах. Сумма задолженности — около 5,8 млн рублей.
В случае объявления центра банкротом народная артистка СССР и ее сотрудники существенно уменьшат объем творческой деятельности: согласно официальному сайту центра, среди его полномочий  — проведение конкурсов и фестивалей, комплектация видео- и аудиоархивов, организация и проведение мастер-классов, производство и распространение образовательных пособий, печать книг и нот, организация и проведение концертов и др.
Кроме того, примадонне грозит утрата помещения на третьем этаже бывшего доходного дома в историческом центре Санкт-Петербурга.

________________________________________

« Последнее редактирование: Январь 13, 2014, 20:55:42 от Predlogoff »

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Re: 2014-01
« Ответ #14 : Январь 15, 2014, 07:38:19 »
14 января 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/01/14/frozen/

Мультфильм «Холодное сердце» превратят в мюзикл

Компания Disney решила превратить мультфильм «Холодное сердце» в бродвейский мюзикл. Об этом в интервью Fortune сообщил глава компании Боб Айгер.

Таким образом руководитель Disney впервые официально подтвердил, что компания ведет переговоры о сценической версии «Холодного сердца». Он, однако, заметил, что в настоящее время дата премьеры мюзикла не определена, объяснив, что компания гонится не за скоростью выхода, а за качеством постановки.

Музыкальный мультфильм «Холодное сердце» является вольным переложением сказки про «Снежную королеву». В нем рассказывается о двух сестрах-принцессах, Анне и Эльзе, одна из которых наделена магической способностью создавать снег и лед. Эльза, которая и владеет волшебными талантами, однажды покидает столицу королевства, и после этого страна начинает оледеневать. Тогда ее сестра Анна вместе с молодым человеком по имени Кристофф, оленем Свеном и снеговиком Олафом решают разыскать пропавшую принцессу.

Мультфильм вышел в конце 2013 года. Его бюджет составил 150 миллионов долларов. К настоящему моменту «Холодное сердце» собрало в прокате более 711 миллионов долларов. В начале января лента получила престижную премию «Золотой глобус», победив в номинации «Лучший анимационный фильм».

Ранее мультфильмы студии Disney уже неоднократно служили основой для бродвейских мюзиклов. Так, сценические версии были у таких лент, как «Русалочка», «Король Лев», «Красавица и чудовище» и «В поисках Немо».
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 12 708
Re: 2014-01
« Ответ #15 : Январь 15, 2014, 15:49:28 »
15 января 2014 г.

http://lenta.ru/news/2014/01/15/cirque/

Cirque du Soleil займется театром


Cirque du Soleil займется театром, сообщает Los Angeles Times. Компания объявила о своих планах начать производить «более традиционнные» театральные проекты, созданные под влиянием цирковой эстетики. В новых представлениях Cirque du Soleil будет использован его фирменный стиль, однако, как заявили представители монреальской труппы в США, публика, привыкшая к цирковым шоу, получит от спектаклей «совсем другие впечатления».

Как отметили в пресс-службе Cirque du Soleil в Нью-Йорке, театральное подразделение будет ориентировано на зрителей нью-йоркского Бродвея и лондонского Уэст-Энда. Больше никаких подробностей о новом репертуаре не сообщалось, но, судя по всему, это будут мюзиклы или музыкальные пластические спектакли. В дальнейшем компания планирует отправить новые шоу в мировые гастроли.

Руководителем театрального отделения Cirque du Soleil станет продюсер Скотт Цайгер из Лас-Вегаса. Цайгер является сооснователем компании BASE Entertainment, при участии которой на театральной сцене Лас-Вегаса появились свои версии бродвейских постановок «Парни из Джерси» («Jersey Boys»), «Рок на века» («Rock of Ages») и специальная версия «Фантома оперы» Эндрю Ллойда Уэббера («Phantom — The Las Vegas Spectacular»).

Компания Cirque du Soleil была основана в 1984 году в Монреале. Изначально в канадскую труппу входили 20 артистов. В настоящее время в компании, штаб-квартира которой по-прежнему находится в Монреале, работают более 5 тысяч человек из 50 стран мира, в том числе 1300 артистов. Стиль Cirque du Soleil определяют как сочетание циркового искусства и уличных представлений.

Первое представление компании в России — «Varekai» — показали в 2009 году. С тех пор в Москве и других городах было представлено еще несколько шоу из гастрольной программы Cirque du Soleil. В январе 2014 года в Санкт-Петербурге, Казани, Челябинске и Москве пройдут гастроли шоу «Dralion».

===========================


http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/15/konkurs-imeni-chaikovskogo-vyyavit-novyx-zvezd
Конкурс имени Чайковского выявит новых звезд
 15.01.14 / 14:38

 В 2015 году состоится XV Международный конкурс им. П.И.Чайковского, считающийся одним из самых значимых в музыкальном мире. Подготовка к проведению очередного конкурсного сезона уже началась.
По данным Министерства культуры РФ, вчера в Москве имело место первое заседание. В ходе встречи организационного совета, в состав которого вошли глава министерства Владимир Мединский, известный пианист Денис Мацуев, генеральный директор Большого театра Владимир Урин, ректор петербургской консерватории Михаил Гантварг и многие другие, был принят ряд важных решений.
В первую очередь было решено подключить к организации конкурса зарубежных коллег, которые могли бы помочь в проведении предварительного отбора участников музыкального соревнования. Про российских музыкантов также не забудут. Главное — найти достойных кандидатов, музыкальное мастерство которых достигает самого высокого уровня и полностью соответствует конкурсу.
«Предварительный отбор участников будет осуществляться и по старинке — по присланным DVD. Да, это непростая задача для жюри — отсмотреть все присланные на конкурс материалы. И все же хочется оставить окошечко, чтобы такая возможность — не только для зарубежных, но и российских музыкантов — была. А вдруг звезда появится?», - пояснил на заседании Владимир Мединский.
Всего в оргкомитет конкурса должно поступить около 600 заявок. Далее потребуется определить 120 сильнейших участников.
Сам конкурс будет проходить сразу в двух городах: в Москве будут оценивать представителей специальностей «фортепиано» и «виолончель», в Санкт-Петербурге - «скрипка» и «сольное пение» . Голосование на конкурсе имени Чайковского будет носить открытый характер.
Напомним, что XV Международный конкурс им. П.И.Чайковского пройдет в период с 15 июня по 2 июля 2015 года.

=================================================================================
http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/15/v-peterburge-sobirayutsya-rasshirit-xorovoi-proekt

В Петербурге собираются расширить хоровой проект
 15.01.14 / 18:20

 Вице-губернатор Петербурга Василий Кичеджи обсудил будущее городского хорового проекта с российским дирижером и хормейстероми Владиславом Чернушенко. Дискуссия состоялась вчера в здании Государственной академической Капеллы, художественным руководителем которой является Чернушенко.
В совещании по данному вопросу также приняли участие художественный руководитель «Петербург-концерта» Сергей Стадлер, руководитель хора «Петербург-концерта» Николай Корнев и глава Комитета по культуре Василий Панкратов.
Как сообщает пресс-служба городской администрации, петербургские власти высоко оценили опыт прошлого года в отношении музыкальной составляющей празднования Дня города. В 2013 году в честь праздника на ступенях Исаакиевского собора успешно выступил сводный хор Санкт-Петербурга. Акция, в которой были задействованы свыше 4300 человек, попала в Книгу рекордов России и Книгу рекордов СНГ. В Петербурга на этом останавливаться не собираются.
Скоро должен быть начат новый отбор участников для хорового проекта, число которых значительно расширится. Ранее делако не все городские хоровые коллективы смогли стать частью проекта из-за проблем с заявками: они просто не успели уложиться в установленный срок. На этот раз шанс приобщиться к проекту будет у каждого коллектива.
На сегодняшний момент пока не установлена точная дата нового выступления.
«На совещании обсуждался вопрос, сохранит ли Санкт-Петербург традицию проводить хоровой проект в День города, либо присоединится к общероссийской акции», - говорится на официальном сайте петербургских властей.
Напомним, что в разных российских городах планируют хоровые выступления в День славянской письменности.

===================================================================================
http://www.baltinfo.ru/2014/01/15/Dom-Teppera-de-Fergyusona-pereshel-vo-vladenie-kamernogo-khora-402168

Дом Теппера де Фергюсона перешел во владение камерного хора

Санкт-Петербург, 15 января. Комитет по управлению городским имуществом передал исторический памятник «Дом Теппера де Фергюсона» в Пушкине камерному хору, сообщили в пресс-службе КУГИ.
В среду был подписан акт-передача исторического здания в безвозмездное пользование Царскосельскому камерному  хору «Петербургские серенады». Архитектура этого небольшого здания создает акустику концертного зала, позволяющая проводить выступления и репетиции струнных, хоровых, джазовых и театральных коллективов .
Дом Теппера де Фергюсона является памятником федерального значения и находится в собственности города. Впервые дом Теппера де Фергюсона появился на плане Царского Cела в конце 18 века. Здесь жил лицейский преподаватель музыки Людвиг-Вильгельм Теппер де Фергюсон, преподававший музыку и пение в Императорском Царскосельском лицее. С 2006 года в здании регистрировали браки


====================================================================================
http://www.newizv.ru/culture/2014-01-15/195345-obrechennaja-ljubov.html
15/01/14
Обреченная любовь

В Мадриде поставили оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда»

Королевский театр Испании начал новый год по определению «обреченным на успех» спектаклем – оперой Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке французского дирижера Марка Пиойе и американского театрального режиссера Питера Селларса. Невероятно красивая и грустная история любви выдержана Селларсом в мрачных, черных тонах и иллюстрирована эклектичным видеорядом от известного мастера видеоарта, художника Билла Виолы. Одну из главных партий в Мадриде исполняет россиянка Екатерина Губанова.
 «Тристана и Изольду» в визуально-театральной интерпретации дуэта Питера Селларса и Билла Виолы испанцам представляют впервые, но россияне уже имели возможность посмотреть-послушать это музыкальное действо: в 2008 году его поставили на сцене Мариинского театра, за дирижерским пультом тогда стоял Валерий Гергиев. Правда, в Мариинке была концертная версия, а здесь – полноценный музыкальный спектакль. Изначально Питер Селларс планировал ставить вагнеровское творение на сцене Театра Реал в тандеме с Теодором Курентзисом, о чем объявлялось еще осенью, но в конце прошлого года, когда уже начались репетиции, стало известно, что худрук Пермского театра оперы и балета не будет участвовать в постановке и его заменит Марк Пиойе – француз, активно и плодотворно работающий в Германии. Он интерпретирует Вагнера не первый раз, успешной была его постановка тетралогии композитора «Кольцо Нибелунга» с режиссером Джоном Дью в Висбадене.
В мадридской постановке Тристана исполняет американский тенор Роберт Дин Смит, дебютировавший на Байройтском фестивале (ежегодный фестиваль, где исполняются музыкальные драмы Рихарда Вагнера, основанный самим композитором) в 1997 году. В его репертуаре – партии в вагнеровских операх «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Тангейзер». Его возлюбленную – прекрасную и преданную Изольду – исполняет литовское сопрано Виолета Урмана, у которой в России немало поклонников. Партию Брангены (прислужницы Изольды) поет россиянка, меццо-сопрано Екатерина Губанова. Ее Брангену музыкальные критики высоко оценили еще в 2005 году, когда Екатерина выступила в «Тристане и Изольде» на сцене Парижской национальной оперы. «Тристан и Изольда» – не единственная опера Рихарда Вагнера в репертуаре певицы, также она выступала в роли Фрики в операх «Золото Рейна» и «Валькирия» на сцене Берлинской оперы и театра «Ла Скала» в Милане.
На сцене Королевского театра Испании «Тристан и Изольда» будет идти до 8 февраля, а весной спектакль увидят в Опере Бастилии в Париже.


===============================================================================

http://www.rg.ru/2014/01/15/reg-szfo/vechera-anons.html
15/01/14

В Петербурге на сцене БКЗ "Октябрьский" с 17 по 19 января пройдет цикл концертов "Крещенские вечера".

Организаторы проекта задались целью возродить русскую историческую традицию - посвящать культурные события великим датам православного календаря.
"Крещенские вечера" откроет 17 января выступление знаменитой певицы Дивны Любоевич и сербского хора "Мелоди" в память о начале Первой мировой войны. Прозвучат старинные сербские и византийские песнопения и сербские национальные песни. Кроме того, Праздничный хор Валаамского монастыря под управлением Алексея Жукова исполнит русские военные и лирические песни, романсы и казачьи марши Первой мировой войны.
На следующий день состоится выступление Большого хора донских казаков из Вены под управлением Петра Худякова. Наследники легендарного ансамбля, созданного в 1921 году Сергеем Жаровым из оставшихся в живых интернированных офицеров русской армии, представят русские народные песни и духовные произведения из исторического репертуара хора.
Завершатся "Крещенские вечера" выступлением легендарной капеллы бандуристов Украины имени Майбороды - продолжательницей традиций исторических кобзарских коллективов, поддерживавших боевой дух солдат в годы Первой мировой войны. Артисты исполнят самые яркие украинские песни, собранные за 95-летнюю историю коллектива. Начало концертов - в 19.00.

==============================================================================
http://ria.ru/culture/20140115/989309016.html#13898050164983&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration
Артисты со всего мира выступят на Фестивале Башмета во время ОИ в Сочи

СОЧИ, 15 янв — РИА Новости, Ульяна Гребенникова. Музыканты, танцоры, актеры со всего мира выступят на VII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета, который пройдет в Сочи во время Олимпиады, сообщает организатор мероприятия "Русское концертное агентство".
Мероприятия фестиваля, проходящего с 6 по 20 февраля в дни Олимпийских игр, можно будет увидеть не только в Сочи, но и в Красной Поляне. В программе — выступления Дениса Мацуева, Игоря Бутмана, Массимо Мерчелли, Энрико Диндо и самого Юрия Башмета. В концерте звезд балета примут участие солисты таких театров, как Государственная опера в Берлине, Королевский балет Амстердама, парижская Гранд Опера, Национальный балет Норвегии, Оперный театр Хельсинки.

================================================================================

http://itar-tass.com/kultura/888520
15/01/14

"Январские вечера" в Пушкинском музее посвятят музыке Чайковского, Бриттена и Вивальди

МОСКВА, 15 января. /Корр. ИТАР-ТАСС Анна Нехаева/. Фестиваль искусств "Январские вечера", который пройдет в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина с 19 по 26 января, будет посвящен музыке Петра Чайковского, Бенджамина Бриттена, Антонио Вивальди. Об этом сообщили его устроители на пресс-конференции в музее.
"Январские вечера" - это совместный проект школы Гнесиных и ГМИИ, он пройдет в восьмой раз, - сказал художественный руководитель и дирижер форума заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России Михаил Хохлов. - Основная цель фестиваля - выявление и развитие талантов детей через синтез искусств - музыки и живописи. Для участия мы приглашаем хоровые и танцевальные коллективы, что придает фестивалю атмосферу легкости, которая присуща любому детскому творчеству".
По мнению художественного руководителя фестиваля "Декабрьские вечера" Юрия Башмета, идея "Январских вечеров" - естественное продолжение "Декабрьских". "Очень рад, что появилась возможность включить в их музыкальную орбиту и одаренных детей", - отметил Башмет.
Фестиваль традиционно состоит из четырех мероприятий. Его откроет концерт 19 января в Белом зале музея премьерой музыкально-литературной композиции "Снежная королева". Оркестр "Гнесинские виртуозы" под руководством Михаила Хохлова представит музыкально-литературную композицию по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена одновременно с показом видеофильма, созданного на основе детских рисунков. Музыканты исполнят фрагменты из балета "Щелкунчик", произведение "Зима" из цикла "Времена года" Антонио Вивальди. Также будет представлена не очень известная, но заслуживающая внимания Простая симфония Бенджамина Бриттена.
22 января в центре "Мусейон" покажут театрализованную постановку "Мы в метро!". Юные актеры вместе со зрителями исследуют мир Метрополитена - узнают, на каких станциях живет китайский дракон, где прячутся персонажи комедии дель арте.
24 января пройдет творческая мастерская "Рисуем музыку" под исполнение музыкальных произведений учащимися школы имени Гнесиных.
26 января в Главном здании ГМИИ состоится гала-концерт при участии юных музыкантов - лауреатов международных конкурсов, конкурса "Щелкунчик". Зрители смогут задать музыкантам вопросы, что поможет вовлечь детей и подростков в мир творчества.
Первый фестиваль "Январские вечера" прошел в ГМИИ в 2007 году. Такие же фестивали проходят в Казани, Оренбурге, Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, их организуют региональные культурные и образовательные учреждения.
"Январские вечера" охватывают аудиторию более 1,5 тыс. человек. В этом году к форуму присоединилось более 20 учреждений культуры из различных городов.
« Последнее редактирование: Январь 17, 2014, 15:26:14 от Predlogoff »
Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #16 : Январь 15, 2014, 20:13:46 »
16 января 2014

http://www.baltinfo.ru/2014/01/16/Uvolnenie-artistov-Myuzik-kholla-proizoshlo-po-zakonu--yuriskonsultant-teatra-402339

Увольнение артистов «Мюзик-холла» произошло по закону – юрисконсультант театра

Санкт-Петербург, 16 января (Наталья Блинникова). Увольнение артистов «Мюзик-холла» произошло по закону, заявил корреспонденту «БалтИнфо» юрисконсультант театра Дмитрий Бучин.
В среду, 15 января, в интернете начали появляться сообщения о том, что артисты театра были уволены с законодательными нарушениями.
Как уточнил Бучин, артисты «Мюзик-холла» были уволены после истечения срочного трудового договора 31 декабря 2013 года. По его словам, после этой даты в администрацию театра не поступило ни одного заявления со стороны артистов о продолжении договора, да и вообще – ни одного заявления о чем-либо.
«Кроме того, мы уведомили сотрудников об увольнении за месяц, хотя в соответствии со статьей 79 ТК РФ мы имеем права сделать это за 3 дня. Также мы позволили артистам задержаться в общежитии до 14 января 2014 года, хотя могли их выселить 31 декабря 2013 года», - уточнил юрисконсультант.
По его словам, артисты сами назвали срок в две недели, чтобы подготовиться к выселению. Кроме того, Дмитрий Бучин добавил, что, если артисты недовольны условиями увольнения, то должны обращаться в суд, а не высказывать свои обвинения в прессе.
Как сообщила корреспонденту «БалтИнфо» менеджер по рекламе и PR «Мюзик-холла» Елена Кириллова, сейчас театр временно находится без труппы. «Мы, как учреждение культуры, не может долго существовать без труппы. Однако мы будем привлекать разных артистов к проектной работе, возможно, из старого состава», - уточнила она. Касательно не очень насыщенного репертуара театра Кириллова пояснила, что январь сам по себе – «тихий» месяц, и в будущем театр будет разрабатывать новую концепцию.
Напомним, в августе 2013 года в «Мюзик-холле» сменился художественный руководитель. Должность бывшего директора, Евгения Куликова, занял дирижер Фабио Мастранжело.
 

====================================================================

http://www.trud.ru/article/16-01-2014/1306051_simfonicheskoe_puteshestvie_ili_kak_sostarilsja_novyj_god.html

Симфоническое путешествие, или Как состарился Новый год
16/01/14
В канун Старого Нового года в стенах Московской государственной консерватории завершился необычный концертный марафон

Концерт меломанам подарили Государственный академический камерный оркестр России и его художественный руководитель, известный гобоист и дирижер Алексей Уткин.

===============================


http://www.newizv.ru/culture/2014-01-16/195433-dirizher-orkestra-rossijskoj-specializirovannoj-akademii-iskusstv-valerij-korablev.html
16/01/14

Дирижер оркестра Российской специализированной академии искусств Валерий Кораблев
«Есть биотоки, которые связывают дирижера и оркестр»

Российская государственная специализированная академия искусств – единственный в стране вуз, где высшее образование получают инвалиды. Об этом учебном заведении «Новые Известия» уже рассказывали в декабре, а теперь мы беседуем с дирижером оркестра РГСАИ Валерием КОРАБЛЕВЫМ.
– Сколько человек в вашем оркестре?
– Более пятидесяти. С учетом того, что у нас есть еще и концертмейстеры, которых мы приглашаем, чтобы «вести за собой» незрячих: учить примером, подсказать жест дирижера. Хотя есть и свои секреты, да и просто биотоки, которые связывают дирижера и оркестр. Ну, как может увидеть мой жест незрячий?! Но ведь видят, вступают. На самом деле вступают! Есть, конечно, и «выигранность», но, несмотря на все, я чувствую, что у многих ребят просто «чутье». Другое чувство какое-то работает вместо зрения.
– Значит, инвалиды по зрению в оркестре не редкость?
– У нас ведь специализированный вуз. Единственный в мире. Музыканты в основном – это инвалиды именно по зрению. Есть еще ребята с инвалидностью по общим заболеваниям, но их меньше. Как правило, у инвалидов срабатывает компенсаторный фактор. Доказано, что больше 80 процентов всей информации у человека проходит через глаза, а когда их нет, организм каким-то образом пытается восполнить это через слух, осязание, другие органы чувств. И среди таких ребят большинство – с обостренным слухом. Именно тем слухом, который нужен музыканту. Поэтому они прогрессивно, хорошо развиваются именно в музыкальной среде.
– Получается, что «слепой музыкант» – вполне современная личность, способная преодолевать барьеры, все еще отделяющие инвалидов от большей части общества?
– Искусство – универсальный язык общения, где слова нужны не всегда. Особый, международный статус – у музыки. Наш оркестр несколько международных конкурсов отыграл, а в 2013 году выступал на фестивале в Вильнюсе. То, что там было, – просто фейерверк. Ну, вы знаете сложное отношение литовцев к русскоязычным людям: как отделились, по-русски больше не разговаривают. Но когда мы сыграли свою программу, ко мне толпами подходили: «Какое удовольствие мы получили, мы 30 лет не слышали русской музыки, а она же и у нас в крови!» Мы встречались с простыми людьми, и они сами начинали беседу на родном для нас языке, говоря, что им «приятно что-то сказать по-русски». Душевная атмосфера. Искусство, особенно народное, ценят везде.
– А до поступления в академию ребята обычную музыкальную школу заканчивают?
– Специализированных музыкальных школ нет. В Москве есть несколько интернатов, но там музыкальное образование на уровне кружка. А вот в провинции поступление в музыкальную школу – не редкость. Это, конечно, нагрузка родителям – каждый раз приводить, забирать… Но там проще: перешел дорогу – напротив тебя школа, а в Москве попробуйте: на метро, потом на автобусе доехать… И дорогу так просто не перейдешь – не везде есть эта «пищалочка», которая незрячих предупреждает. А в небольших городах ребята сами приходят в музыкальную школу, и педагоги их учат, находя и даже изобретая методики. Хотя научного, методического материала, конечно, маловато. Кстати, приезжают к нам со всей России, включая Дальний Восток. Много ребят из Курска, где находится единственное музыкальное училище для незрячих. Есть и иностранные студенты.
« Последнее редактирование: Январь 20, 2014, 14:28:15 от Админ »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #17 : Январь 17, 2014, 12:55:33 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/17/putin-vystupaet-za-obektivnost-v-ocenke-istoricheskix-sobytii
Путин выступает за объективность в оценке российской истории
________________________________________
17.01.14 / 8:00
Президент РФ Владимир Путин провел встречу с разработчиками концепции нового учебно-методического комплекса по отечественной истории. Глава государства обсудил с экспертами возможности развития исторической науки, а также формы преподавания истории в школе и высших учебных заведениях.

Путин указал на большую заинтересованность общества в решении этих вопросов, которые являются фундаментальными для понимания своего места в мире и формирования общей исторической перспективы.

Российскому обществу необходимо хорошо разбираться в событиях прошлого и гордиться многими фактами отечественной истории. Однако, в настоящее время мы незаслуженно недооцениваем дела своих соотечественников за все время существования Российского государства. Путин считает такое положение неприемлемым. Внести коррективы в сложившуюся ситуацию должна новая концепция преподавания истории, объединенная единым подходом.

«Единые подходы к преподаванию истории совсем не означают казённое, официозное, идеологизированное единомыслие. Речь совершенно о другом: о единой логике преподавания истории, о понимании неразрывности и взаимосвязи всех этапов развития нашего государства и нашей государственности, о том, что самые драматические, неоднозначные события – это неотъемлемая часть нашего прошлого», - пояснил Путин, - «При всей разности оценок, мнений мы должны относиться к ним с уважением, потому что это жизнь нашего народа, это жизнь наших предков, а отечественная история – основа нашей национальной идентичности, культурно-исторического кода».

Как сообщает пресс-служба Кремля, концепция преподавания истории уже разработана, дополнена и утверждена. В ближайшее время появится новая линейка учебников по истории, которые постепенно начнут вводится в учебных заведениях. До начала нового учебного года на базе концепции должны быть сформированы экзаменационные материалы, включая вопросы Единого государственного экзамена. Значительное внимание должено быть уделено повышению квалицикации педагогических кадров, поскольку именно на педагога ложится ответственность за приобщение юного поколения к истории.

«Нельзя ограничивать учителя в его стремлении как можно шире показать ученикам разные точки зрения на исторические факты и события, использовать в учебном процессе дополнительные материалы, сборники исторических документов, пособия и так далее. Главное, чтобы они были объективными, опирались на фундаментальные научные оценки и выводы и не допускали искажений», - констатировал Путин.

=================================================================


http://www.trud.ru/article/17-01-2014/1306089_akademija_muzyki_eleny_obraztsovoj_vtorgnetsja_v_gostinyj_dvor.html
17/01/14

Академия музыки Елены Образцовой вторгнется в Гостиный Двор
Международная академия музыки Елены Образцовой откроется на территории Гостиного Двора - памятника архитектуры федерального значения

Накануне Нового года пришла новость: народный артист СССР Иосиф Кобзон и испанская оперная дива Монтсеррат Кабалье согласны преподавать в Международной академии музыки Елены Образцовой, которая откроется в Петербурге в 2015 году. А главное, разместится новая школа на территории Гостиного Двора, что является лишь частью проекта его масштабной реконструкции. Но разве можно вторгаться в памятник архитектуры федерального значения?

===============================


http://ria.ru/culture/20140117/989844170.html#13900335475024&message=resize&relto=login&action=removeClass&value=registration
17/01/14
"Золотая Маска" откроется "Премьерами Мариинского театра"

МОСКВА, 17 янв. — РИА Новости. Двадцатый юбилейный фестиваль "Золотая Маска" откроется одним из самых известных и ожидаемых зрителями проектов — "Премьеры Мариинского театра в Москве", сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
В этом году в рамках проекта, проходящего в восьмой раз, на Основной сцене Большого театра 25 и 26 января будут представлены "Одноактные балеты" и опера "Дон Кихот".
В программе "Одноактные балеты" (25 января) зрители увидят Concerto DSCH на музыку Дмитрия Шостаковича — Второй фортепианный концерт Шостаковича, который композитор написал в 1957 году в подарок своему 19-летнему сыну Максиму. Балет поставил Алексей Ратманский, дирижером выступил художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Спектакль, созданный в рамках перекрестного Года Россия-Германия, номинирован на премию "Золотая Маска" как "Лучший спектакль в балете".
Второй балет — "Весна Священная" на музыку Игоря Стравинского в постановке известного хореографа Саши Вальц, номинирован на премию "Золотая Маска" как "Лучший спектакль в современном танце". В частных номинациях представлены работа балетмейстера-хореографа в балете/современном танце Саша Вальц и работа художника по костюмам в музыкальном театре Ройтер Тило.
26 января Мариинский театр представит оперу Жюля Массне "Дон Кихот". Музыкальный руководитель постановки и дирижер Валерий Гергиев, режиссер и художник — постановщик Яннис Кокос. Эту оперу Массне писал специально для Федора Шаляпина. В нынешней постановке Мариинского театра в главной роли выступит знаменитый итальянский бас Ферруччо Фурланетто


===============================================================================

http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/17/studenty-tvorcheskix-vuzov-poluchat-poblazhki-po-fizkulture
Студенты творческих вузов получат поблажки по физкультуре
 17.01.14 / 15:35

 В творческих вузах России должны пересмотреть условия преподавания физической культуры. Студенты, занимающиеся театральным и хореографическим искусством, перегружены нормативами. На этом настаивают ведущие деятели культуры.
В Москве накануне состоялось заседание, где эту проблему подняли ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова, и.о. ректора Академии русского балета имени А.Я.Вагановой Николай Цискаридзе и ректор ГИТИСа Карина Мелик-Пашаева. Заседание прошло при непосредственном участии статс-секретаря — заместителя министра культуры Григория Ивлиева и представителей Министерства спорта РФ.
Итогом дискуссии стало решение об оптимизации объемов физических нагрузок для студентов творческих специальностей. Соответствующие изменения должны быть внесены в государственный стандарт «Прикладная физическая культура в образовательных учреждениях в сфере культуры и искусств».
«В результате встречи участниками была согласована форма реализации Федерального стандарта — в частности, исключена обязательная сдача нормативов физической подготовленности для студентов данных вузов; в объеме 400 часов утверждено проведение дисциплин профессионально-прикладной направленности», - говорится в официальном сообщении Министерства культуры РФ.
« Последнее редактирование: Январь 20, 2014, 14:29:24 от Админ »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #18 : Январь 17, 2014, 15:28:07 »
18 января 2013

http://calendar.fontanka.ru/events/5822/
18/01/14
Сергей Догадин сыграет Прокофьева в Капелле

18 января в исполнении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга прозвучит музыка Прокофьева. Солистом в Концерте для скрипки с оркестром № 1 ре мажор выступит молодой музыкант Сергей Догадин, после прозвучит Симфония № 5 си-бемоль мажор. За дирижерским пультом — народный артист России Александр Чернушенко.
Несмотря на свою молодость, Сергей Догадин уже весьма титулованный скрипач. К своим 25 годам он является победителем девяти международных конкурсов (впервые победил в возрасте 12 лет), гастролировал в России, США, Японии, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии, Испании, Дании, Китае, Польше, Венгрии, Ирландии, Чили, Латвии, Турции, Молдавии, Эстонии и Нидерландах.
Сергей играл с такими коллективами, как Лондонский филармонический оркестр, Берлинский, Будапештский, Польский, Мюнхенский оркестры, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Мариинского театра. В 2003 году компанией BBC был записан скрипичный концерт Глазунова в исполнении Сергея Догадина с Ольстерским симфоническим оркестром. Сейчас Сергей играет на скрипке 1758 года итальянского мастера Джованни Батиста Гваданини, а до этого удостаивался чести играть на инструментах Никколо Паганини и Иоганна Штрауса.
« Последнее редактирование: Январь 20, 2014, 14:30:19 от Админ »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #19 : Январь 17, 2014, 15:28:24 »
19 января 2014
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #20 : Январь 20, 2014, 13:34:43 »
http://izvestia.ru/news/564263
20/01/14
Сергей Капков вновь займется конфликтом в «Новой Опере»

Вдова Евгения Колобова готова продолжать борьбу за традиции маэстро на «самом высоком уровне»
Главный хормейстер «Новой Оперы», вдова основателя театра Евгения Колобова Наталья Попович заявила «Известиям», что в ближайшее время ожидает увольнения. По ее словам, к этому шагу дирекцию театра может подтолкнуть оглашение письма российских деятелей культуры мэру Москвы Сергею Собянину (имеется в распоряжении «Известий»).
В письме содержится просьба разобраться в ситуации, сложившейся в «Новой Опере» после назначения на должность директора Дмитрия Сибирцева.
Подписанты выражают обеспокоенность дальнейшей судьбой театра, поскольку Дмитрий Сибирцев «фактически взял на себя функции художественного руководителя, хотя по статусу его должность призвана решать финансово-административные вопросы».


================================================================

http://www.rg.ru/2014/01/20/portret.html
20/01/14

Короткое замыкание
В Познани поставили оперу по повести Гоголя "Портрет"
Среди ожидаемых событий в польско-российских отношениях - перекрестный Год России и Польши. Обеим странам предстоит совместный культурный марафон, и, возможно, одним из его участников станет советско-польский композитор с неординарной биографией, малоизвестный и хорошо знакомый, Мечислав Вайнберг (1919-1996). Его оперу по повести Гоголя "Портрет" только что поставили в Познани.
Творчество и судьба Мечислава Вайнберга окутаны тайной и безответными вопросами. Отчего, скажем, несмотря на его невероятную плодотворность (а Вайнберг написал сотни партитур - 26 симфоний, 7 опер, 2 балета, десятки квартетов, сонат, песен, музыку к фильмам и т. д.), сочинения его почти не звучат, хотя каждый в России знает его песенку "Хорошо живет на свете Винни-Пух", музыку к фильмам "Летят журавли", "Тегеран-43", "Афоня" и др.? Как случилось, что судьба деликатного и скромного Вайнберга, пережившего жесточайшие коллизии ХХ века: побег от надвигающегося Холокоста из Варшавы в СССР, заживо сожженная в концлагере семья, сталинские репрессии, убийство его тестя, знамениого актера Соломона Михоэлса, в то же время - упоительная дружба с Дмитрием Шостаковичем, считавшего Вайнберга "одним из самых выдающихся композиторов современности", премьеры его музыки в исполнении Кирилла Кондрашина, Рудольфа Баршая, Мстислава Ростроповича, Леонида Когана, Давида Ойстраха, Эмиля Гилельса, - так и не впечаталась в культурную историю ни России, ни Польши.
В Европе, правда, пытаются в последнее десятилетие восстановить эту "нарушенную связь": музыку Вайнберга исполняют, записывают, ставят на сцене. В 2010 году по инициативе британского режиссера и интенданта фестиваля в Брегенце Дэвида Паунтни там впервые прошел фестиваль и международный симпозиум, посвященные Вайнбергу. Обратились к творчеству композитора и в Польше: Варшавская Национальная опера поставила его "Пассажирку" на тему Аушвица (в концертном варианте мировая премьера партитуры состоялась в 2006 году в Москве силами Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко), а в преддверии нового года в Театре Вельки в Познани появился "Портрет", написанный по повести Гоголя. Это спектакль Дэвида Паунтни, повторившего для Познани свою постановку "Портрета" из Opera North. Спектакль получился яростный, захватывающий новыми смыслами, врезающимися в темную гоголевскую мистику и инфернальную вайнберговскую звуковую среду. Оркестр под управлением Тадеуша Козловски азартно освоил партитуру, сверкающую потусторонними рояльными и виброфонными тембрами, въедливыми трелями флейты и колоколами, со вкусом к ее деталям, не добирая разве что в объемности оркестрового звучания, иногда слишком прямолинейного.
Все три действия "Портрета", повествующего о трагедии художника Черткова, попавшего под демоническую власть портрета старика-ростовщика и разменявшего свой талант на деньги и ширпотреб, превратились на сцене в мифогенный и актуальный гротеск. Старая, как мир, коллизия художника и толпы пересекла границы гоголевского времени и открылась в пространстве поп-арта ХХ века и актуальной темы таланта, обслуживающего власть. Так в спектакле Паунтни появились фигуры Сталина, политических диктаторов - Берии, Каддафи. Чертков оказался в финале Уорхолом, сходящим с ума не от зависти к чужому творению, а от наркотиков и глобального творческого самоуничтожения. Среда спектакля - живописная (пустое пространство с надвигающимися "полотнами", опрокинутыми, словно из рам, полотнами белых стен), где угадывается и цветовой хаос художественной палитры, и яростно бегущие мазки Ван Гога, и бытовые, прорывающиеся в небо, шагаловские миры (художник Дан Потра). Здесь и гоголевская демонизация - со страшным стариком, являющимся в тяжелом сне Черткову, и мистический триллер с вырывающимися из стен кистями рук, рассыпающих монеты, и чисто театральный гротеск с эксцентричными фигурами петербургской толпы. Ряженые дамы и господа на котурнах, диктаторы во главе со Сталиным, сверкающим с тиражированных портретов зловещими огнями электрических глаз, Муза, выясняющая отношения с "отступником" швырянием туфель и таблетками, мутящими разум. В финале Муза снимет в режиме "лайф" предсмертный бред гаснущего сознания Черткова-Уорхола, бормочущего безостановочное: извольте, сей момент, мигом!
Партитура Вайнберга буквально взрывается актуальными смыслами в новом измерении, где современный художник оказывается перед дилеммой: быть гением или законопослушным гражданином, творить искусство или тиражировать продукт для толпы? Чертков в спектакле проходит не только по пути регресса таланта, заложенного в "лавку" сиюминутных ценностей и славы, но и через хлынувшее на пустую сцену светом вечности пугающее откровение: "искусство - бог на земле". Пережить это мимикрировавший в Уорхола гоголевский герой не в состоянии. Тенор Яцек Лящиковски, исполняющий партию Черткова и разливающийся "романсами" в первой части, вдруг оказывается в разорванном пространстве мира, потерявшего связь с реальностью, в наркотическом сплине, из глубин которого растет беззвучный крик души - тяжкий монолог, венчающийся негромким: Господи, помоги!
Рефреном разливается вайнберговский мотив: "огоньки, огоньки, голубые шарики...", обвивающий на сцене электрической сетью пустоту с усопшим художником. Короткое замыкание. Трубы, торжествующие пустую славу.
"Портрет" в Познани уже признан одним из главных событий театрального года в Польше. Есть надежда, что в 2015 году поляки привезут оперу Вайнберга в Москву. Но экспертам предстоит еще решить, будет ли это спектакль Дэвида Паунтни "Портрет" или "Пассажирка" Мариуша Трелински.


=========================================================

http://www.rg.ru/2014/01/20/reg-sibfo/opera-anons.html
20/01/14

Уникальные колокола для "Бориса Годунова" привезут в Красноярск
В Красноярске ожидают прибытия уникальных колоколов, костюмов и декораций для премьеры года - оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", которая состоится 7 и 8 февраля в красноярском государственном театре оперы и балета.
Как рассказали в самом театре, две огромные фуры с реквизитом выехали из Москвы 16 января. В машинах находятся настоящие православные колокола общим весом около тонны - они специально отлиты для этой постановки на единственном в своем роде заводе Николая Шувалова в городе Тутаев Ярославской области. По прибытии в театр колокола смонтируют на звоннице на арьерсцене. Также по распоряжению минкультуры РФ Большой театр передал красноярцам в безвозмездное пользование на три года костюмы и декорации.
- Уникальные аутентичные костюмы и декорации были созданы для "Бориса Годунова" режиссера Александра Сокурова, который поставил знаменитую оперу на подмостках Большого театра в 2007 году. Это более восьмисот костюмов общей стоимостью около 67 миллионов рублей. Для такого количества парчовых и меховых шуб, расшитых драгоценными камнями, бисером и шелком, в театре подготовлено специальное хорошо проветриваемое помещение. Чтобы разобрать колоссальное количество дорогих тяжелых одеяний, в помощь нашим костюмерам приедут трое специалистов Большого театра. Отметим, что стоимость костюмов главных персонажей постановки - более 150 тысяч рублей каждый, - пояснили в пресс-службе красноярского театра оперы и балета.

=================================================================

http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10304986@SV_Articles

20.01.2014

Верди: финальный дубль
Владимир ДУДИН
В Мариинском театре в рамках проекта «Завершение года Верди» состоялись премьеры двух опер – «Отелло» в постановке Василия Бархатова и «Трубадур» в режиссуре Пьера Луиджи Пицци. В обеих спектаклях приняли участие звезды мировой оперы – тенор Александр Антоненко, сопрано Анна Нетребко, меццо-сопрано Екатерина Семенчук.
Новые приключения белого мавра
«Отелло» был новой сценической версией постановки 2007 года, адаптированной и видоизмененной в условиях Новой сцены Мариинского театра. Семь лет назад критики прохладно отнеслись к премьере, завалив молодого режиссера упреками в отсутствии логики, расхождении слов с делом и прочих грехах. Режиссер на словах придумал захватывающую детективную историю, в которой все проблемы у Дездемоны с Отелло объяснялись неспособностью пары иметь детей. На сцене разглядеть эти нюансы было решительно невозможно. После нескольких спектаклей опера как-то очень быстро была снята с репертуара.
На сей раз режиссер сдвинул историю в сторону разницы ментальностей, из-за которой Отелло будто бы не способен понять больших культурных запросов Дездемоны. И если Дездемоне вдруг заблагорассудится пойти в оперный театр – внимание – с Кассио (главным источником ревности мавра), то недалекий Отелло тут же заподозрит ее в измене. Проблема такой «работы с текстом» в том, что в самом спектакле это множество увлекательных пред-сюжетов не прочитывается. Зритель, не читавший интервью постановщика или прочие «объяснительные записки», так и не поймет, в чем дело. Он получает не полноценное зрелище со всеми вчитанными в него новыми смыслами, а полуфабрикат, который еще нужно дорабатывать.
Впрочем, в «Отелло» на Новой сцене Бархатову удалось высказаться более ясно. Новизна коснулась прежде всего декораций, которые по-другому заиграли на просторной сцене. В экспозиции сцена разделилась по горизонтали, представляя тех, кто на причале в волнении ждет судно, попавшее в страшную бурю, и тех, кто в трюме. Впечатления удалось добиться благодаря сцене-трансформеру, с легкостью изобразившей эффект качки.
Как и семь лет назад, Отелло предстал европеоидом, белым, вероятно, чтобы подчеркнуть его внутренний конфликт. При этом режиссер снабдил рабочий уголок главного героя некими мавританскими атрибутами – настенной плиткой, соломенной лампой, вероятно, объектами его мощного жизненного увлечения. Дездемона – не традиционная кроткая блондинка, но жгучая брюнетка с сексуальным каре. Она как бы либералка, пытающаяся защищать свои права и не страшащаяся лишний раз не только попросить за несправедливо обиженного Кассио, но и подойти к нему, положить сочувствующе руку на колени...
Мелкие детали – любимый конек Василия Бархатова и еще одного возмутителя оперного спокойствия Дмитрия Чернякова, учеников Розетты Немчинской в ГИТИСе. Хотя у Чернякова детали, как правило, служат генеральной идее, а Бархатов, азартно ими увлекающийся, в деталях нередко путается. Главная путаница случилась в финале «Отелло», когда режиссер повелел обоим героям взобраться на маяк и оттуда... броситься вниз. Идея трагедии фактически свалилась в трагифарс в духе «умерли все»... К тому же получилось, что Отелло недодушил Дездемону, которая неторопливо, словно в свое экзистенциальное удовольствие, отошла в сторону и прыгнула, как Флория Тоска, вниз. То же самое чуть позже проделал и Отелло – с более высокого яруса маяка.
Но и Черняков, и Бархатов хороши тем, что требуют от певцов быть еще и актерами. Тенор Александр Антоненко (Отелло) и сопрано Асмик Григорян (Дездемона), равно как баритон Алексей Марков (Яго), отлично справились с поставленными задачами. Антоненко явил скульптурный психологический образ героя, не разбрасываясь внешними жестами, концентрируясь на внутренней драме. Он был убедителен вокально, доказав, что неспроста считается одним из лучших Отелло на мировой оперной сцене. Асмик вновь порадовала актерской пластикой – и вновь расстроила своими вокальными проблемами в верхнем регистре, где ей всякий раз не хватало ни дыхания, ни силы. Яго у Алексея Маркова получился отъявленным мерзавцем, но пел он при этом божественно, показав, что такое «отрицательное обаяние».

Скромное обаяние запутанного сюжета
Оперу «Трубадур» на Новой сцене Мариинского поставил Пьер Луиджи Пицци, 83-летний мэтр оперной режиссуры, на счету которого работы в лучших театрах Европы. В минувших сезонах он дважды дебютировал в странах бывшего СНГ: в Большом театре поставил «Сомнамбулу» Беллини, а в оперном театре Астаны – «Аттилу» Верди. В карьере Пицци уже не первый «Трубадур», но о мариинском спектакле он отозвался как о самом зрелом. Зрелость заключалась в минималистском оформлении, к которому режиссер имел непосредственное отношение, выступив как художник-постановщик в соавторстве с Массимо Пицци Гаспароном. Этот дизайнерский минимализм жанрово сближал спектакль с клипом, учитывая живописный видеоогонь в одной из сцен.
Богатый видеоряд в эстрадном клипе зачастую вытягивает бедность музыкально-поэтического содержания песни. В случае с «Трубадуром» все было ровно наоборот: экономный, бедный, причем не столько стильный, сколько именно содержательно небогатый визуальный ряд прятался за музыкальной роскошью звуковой партитуры. За этим же пряталась и лишенная оригинальности режиссура. Экономя выразительность, режиссер, возможно, пытался не запутаться в запутанном мрачном сюжете.
Зато в спектакль без изысков будет удобно вводить новых солистов, а в этой опере середняками не обойтись – нужны «первачи». К счастью, на премьере был собран великолепный состав исполнителей, начиная с Анны Нетребко в партии несчастной влюбленной Леоноры. Певица дебютировала в этой партии в конце ноября минувшего года в берлинской Штаатсопера в остроумной постановке Роберта Штельцля (его фильм «Лекарь: ученик Авиценны» вскоре выйдет на экраны). Леонора требует школы высшего мастерства, и Анна показала, что школу эту прошла на «отлично». Трудно сравнить ее исполнение с эталонными записями Каллас, Кабалье, Тебальди и других примадонн прошлого, но драматизма интонации и глубокой прочувствованности Анне было не занимать. Перевоплощение в мелодраматическую героиню состоялось образцово-показательное.
Плотным вердиевским голосом (который оценили уже в самом «Ла Скала») покорила российских слушателей меццо-сопрано Екатерина Семенчук в партии Азучены (Верди, как известно, хотел назвать оперу «Цыганка» благодаря силе характера этой героини). Молодая певица своим могучим голосом разом напомнила великих Азучен ХХ века, начиная от Елены Образцовой и Ирины Архиповой, заканчивая Эбе Стиньяни и Федорой Барбьери. Невероятная концентрация вокально-драматических сил Екатерины не могла не вызвать восторга. Вердиевской статью покорил и баритон Владислав Сулимский в партии главного злодея – графа ди Луна. Лирический тенор Оганеса Айвазяна в партии Манрико, того самого таинственного трубадура, украшал спектакль красотой тембра, но немного драматизма и динамичности ему бы не помешало.
Маэстро Гергиев увлеченно продирижировал «Отелло», оперой позднего Верди, – увлекался темной фактурой, смаковал детали, заблаговременно готовил кульминации. В отличие от более раннего «Трубадура», в котором он, кажется, проверял себя на прочность, вспоминая, как работал над этой оперой в самом начале карьеры. Но темповая драматургия получилась не слишком выстроенной: в быстрых частях маэстро зажигался, а в медленных скоро остывал, начинал скучать. Видимо, в этих ноктюрновых переборах и «ум-ца-ца» оркестрового сопровождения ему не хватало вагнеровских глубин.
« Последнее редактирование: Январь 21, 2014, 12:08:01 от Porgolovo »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #21 : Январь 21, 2014, 12:05:01 »
http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/21/peterburgskaya-filarmoniya-zapustila-programmu-podderzhki-molodyx-kompozitorov
Петербургская филармония запустила программу поддержки молодых композиторов

21.01.14 / 10:24
В петербургской филармонии сегодня состоится музыкальная встреча под необычным названием - «Где Фарадж Караев простился с Вольфгангом Моцартом, а Михаил Крутик встретился с Георгом Генделем?». На концерте, который пройдет в Большом зале филармонии, классика будет звучать рядом с современной музыкой.

В этом сезоне филармония им. Д.Д. Шостаковича запустила программу поддержки молодых композиторов. Концерт, запланированный на 21 января, должен представить предварительные результаты этой работы.

Первым героем программы является Михаил Крутик — молодой скрипач, который также успешно реализуется в области композиторского искусства. Его сочинения исполнялись в России и за рубежом - в Копенгагене, Дрездене. Делая ставку на талант композитора, петербургская филармония заказала Крутику несколько произведений. На сегодняшнем концерте состоится мировая премьера одного из них - Concerto grosso для скрипки, флейты, клавира и двух камерных оркестров.

«Жанр эпохи барокко - кончерто гроссо - использован не случайно. Крутик смотрит на музыку как на единое целое. По его мнению, вся музыка предшествующих эпох существует в реальном измерении и является как бы «строительным материалом» для композитора», - поясняют в филармонии.

В программу концерта также включено сочинение «Я простился с Моцартом на Карловом мосту в Праге»  Фараджа Караева - яркого композитора постсоветского пространства.

Дань классике будет отдана через исполнение музыки Генделя и Моцарта. Ожидается, что её соседство с работами современных композиторов окажется органичным.

Напомним, что инициатором программы поддержки молодых композиторов в филармонии является Ирина Родионова. Она уверена в том, что новая музыка должна звучать в филармонических залах, не меньше чем классика.


============================

http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/21/zapis-leibla-mariinskii-otmechena-mezhdunarodnoi-nagradoi
Запись лейбла «Мариинский» отмечена международной наградой

21.01.14 / 9:35
Лейбл «Мариинский» стал лауреатом премии International Classical Music Awards, к которой с уважением относятся во всем мире. Он был отмечен в номинации «Лучший спектакль/ DVD». Об этом говорится в официальном сообщении Мариинского театра.

Согласно традиции, лауреатов престижной премии определяют музыкальные критики ведущих профессиональных изданий. На этот раз они высоко оценили запись оперы Сергея Прокофьева «Игрок», созданную петербургским театром.

На диске, который вышел 3 июня 2013 года, представлен спектакль в постановке Темура Чхеидзе. Именно он стал победителем в номинации «Лучший спектакль/ DVD», обойдя множество конкурентов. Экспертам понравились все составляющие записи — режиссерская работа, актерская игра и, конечно, музыкальное звучание.


=====================

http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/21/muzykalnoe-soobschestvo-skorbit-po-povodu-konchiny-klaudio-abbado
Музыкальное сообщество скорбит по поводу кончины Клаудио Аббадо

21.01.14 / 7:20
В Италии скончался дирижёр Клаудио Аббадо — признанный мэтр мирового музыкального искусства.

Он умер на 81-м году жизни в Болонье, где находится дом маэстро. Причиной ухода известного музыкального деятеля стала продолжительная болезнь. В последние годы почтенный возраст и серьезное заболевание мешали Клаудио Аббадо работать в обычном для него ритме. Однако, дирижер не падал духом и оставался верен музыкальному искусству.

Напомним, что Клаудио Аббадо получил образование в Миланской консерватории имени Верди, совершенствовал своё мастерство в Венской Академии музыки и исполнительского искусства.

За годы своей музыкальной карьеры он заслуженно получил признание публики и профессионального сообщества, неоднократно был удостоен международных наград. Долгое время Клаудио Аббадо являлся главным дирижёром и художественным руководителем театра «Ла Скала», потом - Венской государственной оперы. Маэстро также тесно сотрудничал с Лондонским симфоническим и Берлинским филармоническим оркестрами.

Одним из первых соболезнования в связи с кончиной выдающегося дирижера выразил Валерий Гергиев и коллектив Мариинского театра.

«Маэстро Аббадо – наш великий современник, бескомпромиссный и требовательный музыкант, учитель для сотен начинающих артистов, которые работали под его руководством, дирижер, оставивший нам в записях высокие образцы своей работы», - говорится в официальном сообщении петербургского театра, - «Маэстро Аббадо принадлежит к тем творцам, которые, по слову Бодлера, подобны «маякам для застигнутых бурей пловцов». Искренние соболезнования близким, ученикам, всему музыкальному сообществу».

Дань выражения маэстро Аббадо также выразили представители Венской оперы. По данным РИА Новости, накануне на здании театра появился траурный флаг.

==========================

http://rus.ruvr.ru/news/2014_01_21/Mariinskij-teatr-otkril-God-kulturi-Rossii-i-Velikobritanii-9843/
21/01/14

Мариинский театр открыл перекрестный Год России и Великобритании

"Перекрестный" Год культуры России и Великобритании открылся в понедельник в Лондоне концертом солистов Мариинского театра и Санкт-Петербургского симфонического оркестра под руководством Игоря Пономаренко. Они исполнили песни и инструментальные композиции из популярных отечественных и зарубежных кинофильмов
В выступлении принимали участие народная артистка России, единственная среди отечественных певиц обладательница американской премии "Грэмми" Ольга Бородина, народный артист России Виктор Кривонос, лауреат международных конкурсов Жанна Домбровская.
В программе вечера были произведения Исаака Дунаевского, Евгения Доги, Исаака Шварца, Джорджа Гершвина, Эндрю Лойд-Уэббера, Эннио Морриконе.
Российские артисты выступили в зале на Нортумберленд-авеню, рядом с Трафальгарской площадью в центре Лондона. Концерт вошел в программу российско-британского культурно-туристического форума, который проводится в Лондоне Министерством культуры РФ. На мероприятие были приглашены британские и российские участники смотра, дипломаты посольств России и других стран.


======================

http://www.classica.fm/2014/01/21/mezhdunarodnyy-opernyy-festival-opera-apriori-otkroetsya-v-fevrale/
21/01/14
Международный оперный фестиваль «Опера априори» откроется в феврале

Организаторы фестиваля «Опера априори» намерены заявить о себе как о самобытном и ни на что не похожем ежегодном событии, В нём будут представлены три вида программ – гала-концерты звёзд мировой оперы в сопровождении симфонического оркестра, камерные концерты, представленные шедеврами музыки эпох барокко и классицизма и премьерные постановки опер современных композиторов и редко исполняемые в России оперы.
Также в ходе фестиваля пройдут пресс-конференции, творческие встречи, мастер-классы, образовательные программы для детей и юношества.
Откроется фестиваль программой «От барокко до Моцарта», включающей арии из ораторий и опер европейских композиторов. В качестве солистки приглашена молодая, но уже хорошо известная российской и зарубежной публике сопрано Юлия Лежнева, обладатель многочисленных премий и наград, в том числе приемии «Триумф» за вклад в культуру и искусство и лауреат I приемии Международного оперного конкурса «Лучшие голоса будущего» во Франции.
Драматический тенор Йонас Кауфман, известный московской публике по участию в фестивале «Дмитрий Хворостовский и друзья и недавним концертом в зале Барвихе (недоступном рядовой публике из-за цен на билеты) выступит в сопровождении своего постоянного концертмейстера Хельмута Дойча. Камерная программа «Winterreise» – песенный цикл Франца Шуберта, написанный на стихи В. Мюллера станет предпоследним концертом в их эксклюзивном европейском туре.
Не менее удивительный голос – «лучшая барочная певица Франции», внучатая племянница Франсиса Пуленка Стефани Д’Устрак (меццо-сопрано) впервые выступит в России и исполнит кантату Берлиоза «La Mort de Cléopâtre» («Смерть Клеопатры») и его песенный цикл «Les nuits d’été» («Летние ночи») в сопровождении оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина.
Один из интереснейших проектов фестиваля – «Интеллектуальная опера: за гранью воображения», переставлен двумя одноактными операми Бэлы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» и мировой премьерой московского композитора Алексея Курбатова «Чёрный монах». Этот грандиозный проект будет осуществлён силами Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением дирижёра Большого театра Павла Сорокина, Государственной академической хоровой Капеллой России Имени А.А. Юрлова, самыми известными исполнителями партий Герцога и Юдифи венгерских певцов Балинта Сабо (бас) и Ильдико Комлоши (меццо-сопрано) и ведущих солистов Большого театра – Дарьи Зыковой (сопрано), Романа Муравицкого (тенор), Петра Мигунова (бас) и солиста Фламандской Оперы (Нидерланды) Геворга Григоряна (бас-баритон).
Самые известные оперные «сцены сумасшествия» в программе «Безумство любви» представит другая звезда мировой оперной сцены — обладательница технически совершенного колоратурного сопрано Суми Чо в сопровождении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.

=============


http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10305029@SV_Articles
21/01/14
Важное решение в жизни Тугана Сохиева
Вчера в Большом театре состоялась пресс-конференция, на которой директор театра Владимир Урин представил журналистам нового музыкального руководителя – главного дирижера Тугана Сохиева.
Народный артист Республики Северная Осетия-Алания тридцатишестилетний Туган Сохиев сменил на этом посту Василия Синайского, подавшего в отставку в начале декабря.
Туган Сохиев – представитель петербургской дирижерской школы. Он учился в Санкт-Петербургской консерватории у выдающихся музыкантов Ильи Мусина и Юрия Темирканова. В Мариинском театре Сохиев – частый гость и считает маэстро Валерия Гергиева еще одним своим учителем.
В 2008 году молодой дирижер был назначен главным дирижером французского Национального оркестра Капитолия Тулузы, а уже через два года возглавил Немецкий симфонический оркестр Берлина. До настоящего момента ему успешно удавалось совмещать эти две руководящие должности. В послужном списке Тугана Сохиева выступления практически со всеми ведущими оркестрами мира, среди которых такие прославленные коллективы, как оркестр Венской филармонии, Чикагский симфонический оркестр, амстердамский «Консертгебау», и многие другие, а также работа в лучших оперных театрах.
А вот в Большом театре Сохиеву выступать еще не доводилось. В новую должность он вступит 1 февраля 2014 года. Его контракт с одним из главных театров России рассчитан на четыре года.
«Я счастлив. Это было очень важное решение в моей жизни», – признался Туган Сохиев. Эти слова сразу же процитировали практически все информагентства.

=============================================================

 
http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10305038@SV_Articles
21/01/14
Голос на разогреве
Полина ВИНОГРАДОВА
Первый концерт юбилейного тура Александр Градский исполнил в петербургском БКЗ «Октябрьский». Свой юбилей певец начал отмечать задолго до дня рождения – 65-летие он отметит только 3 ноября. Программа, которую до этого момента увидят в разных городах России, названа «Три часа голоса».
Прошедший концерт длился дольше. Александр Борисович даже предусмотрительно спросил, до которого часа работает питерское метро, видимо, готов был петь до полуночи. А поклонники не хотели его отпускать. Неутомимый Градский на каждом концерте выкладывается на двести процентов. Такой же самоотдачи он требовал от участников шоу «Голос», может быть, поэтому дважды побеждали артисты из его команды.
Финалисты «Голоса» вышли на сцену в первом отделении, и юбиляр пошутил, что это он у них на разогреве, а вовсе не наоборот. На самом деле, конечно, не так. Заполнившие зал зрители старшего поколения пришли, чтобы увидеть самого наставника и услышать его песни, а голосистая молодежь для многих из них – лишь приятный бонус. После «Голоса» наставники обзавелись новыми поклонниками, для которых именно участие в концерте финалистов популярного проекта – повод провести три часа в концертном зале.
В первой части единственным инструментом был голос. В качестве музыкального сопровождения юбиляр использовал запись своего давнего московского концерта, когда он пел в сопровождении двух коллективов: Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Светланова и Национального академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Осипова. Сидящие в «Октябрьском» слышали качественную оркестровую запись («Партию голоса убрали, это несложно», – сказал Градский), где дивно звучали струнные и фортепиано, соло Юрия Иванова на губной гармонике. Таким образом Александр Градский спел четыре композиции, сопровождаемые бурными овациями. Еще бы: «Как молоды мы были», знаменитая канцона герцога Мантуанского из оперы «Риголетто», «Только раз бывает в жизни встреча»...
Перед тем как пригласить на сцену молодых артистов, наставник исполнил романс «Гори, гори, моя звезда». Признался, что с умыслом: он теперь – один из тех, кто зажигает новые звезды. Надо было видеть, с какими счастливыми лицами зрители любовались теми, кого недавно видели на телеэкране. Они смотрели на финалистов, как на героев чистой и настоящей культуры. Сергей Волчков, Екатерина Кузина, Шарип Умханов и наш земляк Николай Тимохин (из команды Димы Билана) пели песни, которые действительно строить и жить помогают, но принадлежат другой эпохе, другим артистам (все номера телезрителям известны, новые подготовить не успели).
В который раз приходится повторять: без новых песен не будет новых звезд. Сергей Волчков исполнял арию Мистера Икс, сделавшую его народным любимцем, но хотелось, чтобы он сел за фортепиано или взял гитару и раскрыл перед зрителями свою широкую душу, чтобы они поняли: другого такого нет. А то ведь арию Мистера Икс едва ли ни любой студент Консерватории споет с не меньшим рвением к вокальному совершенству. А нам нужен голос нового поколения. Но голос в широком смысле. Не только тот артист, кто хорошо поет, но в творчестве выражает свое время, свою молодость.
Эх, писал бы Сергей Волчков стихи и пел бы песни под гитару! Как его наставник, который во втором отделении аккомпанировал себе на акустической гитаре и просто пел – более двух часов с небольшой заминкой, когда настраивал инструмент. Он называл даты написания песен и мысленно переносился в 1968-й, 1972-й, 1986-й... Тогда Градский был голосом поколения.
...Никакого шоу в БКЗ не было. Вообще на сцене ничего не было, кроме колонок, звукорежиссерского пульта, микрофонов и гитары. В принципе можно дома включить звуковоспроизводящее устройство и почти то же самое услышать. Но нет! Главное, что он, Александр Борисович Градский, стоял на сцене, немного растрепанный, как обычно в рубашке навыпуск, и пел, и много рассказывал забавных историй, и принимал цветы.
На протяжении многих лет Александр Градский превращает в песни образцы сатирической поэзии, в романсы – любовную лирику. Народ хохотал, плакал, рукоплескал. Вот что нужно российской публике – под гитару искренне про жизнь.
Вряд ли этого потребуют боссы студии Universal, с которой, по правилам проекта, заключают контракт лауреаты телешоу «Голос». Но будем надеяться, что на этот раз мы увидим результаты этого контракта. Пока же перспективы Сергея Волчкова таковы: 22 февраля в ДК им. Горького состоится концерт «Новые голоса России» с участием конкурсантов и победителя. Неужели опять будет Мистер Икс под минусовку?
 

==============================================================

http://www.newizv.ru/culture/2014-01-21/195705-kto-na-novenkogo.html
21/01/14
Кто на новенького
Наконец-то можно с чистой совестью поздравить Большой театр с Новым годом. Приняв флагман меньше семи месяцев назад после череды скандалов, включая кислотный, генеральный директор Владимир Урин первый раз предъявил миру громкое назначение во вверенном ему хозяйстве. Новым музыкальным директором главного театра России теперь будет Туган Сохиев.
Что ж, Туган Сохиев – действительно дирижер мирового уровня с широкими горизонтами, он полон сил и похож на человека с крепкими нервами и трезвым пониманием ситуации. Все это ему очень пригодится, и он это знает. Что же до харизмы, то до дирижерского пульта «нехаризматики» добираются редко, а на стороне Сохиева еще обаяние и спокойная уверенность в своих силах. Европейские манеры и взгляды на мир не мешают увидеть его темперамент, да что там темперамент – волю к жизни уроженца Владикавказа. Наивно было бы ожидать от человека, бегло толкующего на английском и французском, про особенности звукоизвлечения у Стравинского, темного благоговения перед Большим или особого расшаркивания перед несомненно опекавшим его Гергиевым. Сохиев памятлив к учителям, любезен и вежлив. Но уважение к гению места в его тронных речах очевидно, так что он, похоже, так давно искомый главным театром «умеренный молодой». А уж международные котировки Большого с этим назначением точно пойдут в гору. Чем-то он похож на российское воплощение венесуэльца Густаво Дудамеля, яркого таланта из страны с неоднозначной репутацией. Только в случае Тугана Сохиева – в более глубоком и интеллигентном виде


=================================================================

http://www.trud.ru/article/21-01-2014/1306237_motsart-marafon_v_moskovskoj_konservatorii.html
21/01/14
Моцарт-марафон в Московской консерватории

Уже второй раз фестиваль «Арт-ноябрь» организует музыкальный марафон — формат свежий и необычный для российской публики
В прошлый раз целый день посвятили музыке И.С. Баха. В этом сезоне героем марафона избрали В.А. Моцарта и расширили масштабы проведения. Кульминацией проекта станут три концерта нон-стоп в Московской консерватории, традиционно поддерживающей культурные креативные идеи. 25, 26 января с полудня и до вечера музыка Моцарта будет звучать в Рахманиновском и Малом залах. А 27 января в 19.00, в день рождения композитора, распахнет двери Большой зал консерватории.
В программе марафона — инструментальные концерты гениального австрийского композитора, фортепианные, скрипичные, валторновые, флейтовые концерты, концерты для фагота, кларнета, для флейты и арфы, скрипки и альта, для двух и трех фортепиано, для квартета духовых инструментов — в общей сложности более 20 концертов!
Подобная грандиозная акция может быть вполне сравнима с Неделей Моцарта в Зальцбурге, проходящей в конце января. Благородная цель — сохранение наследия Моцарта, поддержание к нему интереса публики — еще более актуальна для России, где далеко не все сочинения находят путь к слушателю.
К участию в марафоне привлечены известные российские и зарубежные исполнители: пианисты Андрей Гугнин, Вячеслав Грязнов, Филипп Копачевский, Лукас Генюшас, Яков Кацнельсон, Эндрю Тайсон (США), скрипачи Александр Тростянский (на фото) и Никита Борисоглебский, Гордана Иосифова-Неделковска (гобой), Македония, Лоран Лефевр (фагот), Франция, Карл Крамер-Йохансен (валторна), США — Норвегия, и многие другие. Основная нагрузка проведения марафона ложится на плечи Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением заслуженного артиста России Феликса Коробова.
« Последнее редактирование: Январь 23, 2014, 13:15:32 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #22 : Январь 21, 2014, 12:05:41 »
22 января 2014

http://ria.ru/spb/20140122/990738789.html
22/01/14

Андрей Могучий рассказал о постановке оперы "Царская невеста"

МОСКВА, 22 янв — РИА Новости. Опера Римского-Корсакова "Царская невеста", премьерные спектакли которой пройдут в Михайловском театре в Санкт-Петербурге 25, 26 и 28 января, станет историей не о политике и российских реалиях, а о тотальной, космической любви, рассказал РИА Новости режиссер-постановщик спектакля Андрей Могучий.
"В опере я чувствую себя комфортно, — поделился постановщик. — В ней есть некая заданная, математически выверенная константа, с который ты должен взаимодействовать. Это структурирует и очень помогает, потому что это то самое ограничение, которого мне самому не хватает".
Говоря о своем видении "Царской невесты", режиссер отметил, что в кровавой драме из времен Ивана Грозного его интересовали, прежде всего, взаимоотношения конкретных людей, а не исторические реалии или параллели с сегодняшним днем.

"Показывать, как устроена жизнь в России, можно без конца, это бесперспективное занятие, — пояснил режиссер. — Вечна и непостижима только любовь. И именно это мне было интересно в "Царской невесте". Для меня эта пьеса о торжестве тотальной, космической любви, которая имплантирована в Марфу. Марфа — это и есть любовь. Даже в состоянии сумасшествия, оторванности от реального мира, она оказывается в зоне чистой любви, очищенной от всех трагедий".
Могучий признался, что в работе с певцами Михайловского театра он был приятно удивлен тем, что они не только превосходные вокалисты, но и замечательные актеры.
"Я с большой радостью констатирую, что артисты очень подвижны и талантливы, владеют актерской профессией, — подчеркнул постановщик. — У них есть явные способности к проживанию, к созданию характеров, к возможности пропустить через себя чувства своего персонажа. Это оказалось сюрпризом, но это важно. Особенно в такой опере как "Царская невеста", где люди и их взаимоотношения выходят на первый план".

==============================================================


http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10305058@SV_Articles
22.01.2014
Обертоны «русского» Малера
Владимир ДУДИН
Юрий Темирканов продирижировал Второй симфонией Малера, которой не дирижировал здесь более тридцати лет. Она прозвучала в Большом зале Филармонии в исполнении заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра при участии меццо-сопрано Ольги Бородиной и сопрано Люси Кроу.
В ноябре минувшего года в этом же зале Вторая симфония Малера была исполнена знаменитым королевским оркестром «Концертгебау» под управлением Мариса Янсонса. Для тех, кто был на том концерте, симфония Малера в исполнении российского коллектива не могла не стать поводом для сравнений: воспоминания слишком свежие.
Музыка Малера глубоко небезразлична русским музыкантам. В одном из своих юбилейных интервью Юрий Хатуевич признался, что мечтал бы продирижировать «всего Малера». Несколько лет назад петербуржцам выпала уникальная возможность услышать «Песни об умерших детях» в исполнении выдающегося американского баритона Томаса Хэмпсона в сопровождении филармонического оркестра под управлением Юрия Темирканова. Концерт показал невероятное единение душ двух впервые встретившихся музыкантов, глубоко понимающих дух малеровской музыки. Малеровское начало проступает в выступлениях Темирканова не только тогда, когда он дирижирует произведениями этого композитора, но и когда он исполняет музыку Чайковского, Шостаковича и даже Моцарта. Петербургскому маэстро очень близок полифонический мир музыкальной философии Малера, присущее ему ощущение трагичности бытия.
Так было и на этот раз. Поразительно, но последний раз Юрий Темирканов дирижировал Второй симфонией Малера в Ленинградской филармонии с Академическим симфоническим оркестром... в апреле 1976 года! Правда, в 1980 году он исполнил и записал ее с симфоническим оркестром и хором Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В конце минувшего года на новом петербургском лейбле Cardellino Records к юбилею Темирканова вышел первый релиз этой записи Второй Малера, где в партиях сопрано и меццо-сопрано – солистки Кировского театра Галина Ковалева и Евгения Гороховская.
Выбор солисток поразил воображение и на этот раз. Ольга Бородина великолепно исполнила свою партию в IV части Urlicht («Свет изначальный»). Остается лишь сожалеть, что в камерном репертуаре певицы отсутствуют песни Малера, а ее голос – темный, плотный, богатый обертонами, чувственный – попросту создан для них.
На партию сопрано, которое наряду с хором звучит в хоровой V части, пригласили британку Люси Кроу, одну из лучших молодых исполнительниц музыки барокко, музыки Моцарта, камерных и современных произведений. И было ужасно обидно, что никто из филармонического менеджмента не воспользовался случаем и не предложил ей сольный концерт с «профильной» музыкой. Люси Кроу великолепно справилась с поставленной задачей – со своей малюсенькой партией, составив очень гармоничный «дуэт на расстоянии» с Ольгой Бородиной: хрупкое, чистое, летящее, ангельское сопрано против земного, кровного, настрадавшегося меццо-сопрано.
А в симфонии Малер задает последние вопросы бытия, пытаясь понять, что ждет нас там, за земным финалом. Мажорный хор V части в этой симфонии, несмотря на ряд сокрушительных кульминаций, словно бы уничтожающих все чаяния, надежду все же оставляет – «Ты воскреснешь!».
Если же сравнить трактовки оркестра «Концертгебау» и заслуженного коллектива, то оркестр под управлением Мариса Янсонса, входящий в тройку лучших оркестров мира, несомненно был безупречен в технической части: ни о какой несбалансированности оркестровой вертикали (когда, как в плохой прическе, из косы волосы торчат в разные стороны) или расхождении с жестом дирижера речи быть не могло. Несмотря на большой состав, он звучал как единый инструмент с точным соответствием партитуре. Оркестр Янсонса дышал очень правильно, может быть, даже чересчур. Если исполнение «Концертгебау» можно было сравнить с идеальной записью, то исполнение оркестра петербургской Филармонии – с режимом live со всеми шероховатостями.
Притом что искушенные меломаны могли чувствовать себя намного комфортнее при исполнении оркестра Янсонса, на вечере Темирканова они, как ни странно, могли дышать свободнее (после строевой дисциплины «Концертгебау»). Малер прозвучал у петербуржцев очень по-русски, без заоблачного совершенства, но очень страстно, увлеченно, словно боясь упустить бесценные обертоны Жизни по дороге в Вечность.
« Последнее редактирование: Январь 23, 2014, 13:17:31 от Predlogoff »

Оффлайн Porgolovo

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 1 639
Re: 2014-01
« Ответ #23 : Январь 23, 2014, 10:51:54 »
23 января 2014


http://calendar.fontanka.ru/events/5823
Большой театр сыграет «Свадьбу Фигаро» в Петербурге

23 января в Большом зале Филармонии состоится неординарное событие: в прославленный петербургский зал заглянут исполнители из Большого театра. Они представят полусценическую редакцию оперы «Свадьба Фигаро». Оркестр ГАБТ будет играть под управлением дирижера Уильям Лейси, ведущие партии исполнят Станислав Мозговой, Николай Казанский, Александр Миминошвили, Алина Яровая, Александра Кадурина, Анастасия Кикоть, Даниил Чесноков.
«Свадьба Фигаро» - одно из самых известных творений Моцарта, опера, которая покорила сердце самого Петра Ильича Чайковского — настолько, что он сам перевел либретто на русский. Многие из исполнителей, которые выйдут в этот вечер на сцену Большого зала филармонии, несмотря на свою молодость, уже пользуются популярностью и широко известны по всей стране.
В первую очередь это относится к лауреату телевизионного конкурса «Большая опера» Александру Миминошвили, который покорил сердца любителей оперы и зрителей канала «Культура» именно образом Фигаро. Все более уверенной и многообещающей исполнительницей становится Александра Кадурина, дебютировавшая в Большом театре в 2010 году. Ей выпала счастливая возможность принять участие в мировой премьере оперы Филиппа Фенелона «Вишневый сад»: прославленная сцена Пале Гарнье — не самая плохая стартовая площадка для начинающей певицы.

--------------------------------------------------


http://ria.ru/culture/20140123/990779433.html
23/01/14

Кабмин определится с комитетом по проведению конкурса им Чайковского

МОСКВА, 23 янв — РИА Новости. Правительство РФ на заседании в четверг решит вопрос о составе организационного комитета по подготовке и проведению XV Международного конкурса имени Чайковского, сообщила пресс-служба кабмина.
Предполагается, что оргкомитет возглавят вице-премьер Ольга Голодец и художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
"В состав организационного комитета <…> включены министр культуры Владимир Мединский, советник президента Владимир Толстой, генеральный директор Государственного академического Большого театра России Владимир Урин, ректор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Александр Соколов, представители ФТС, правительства Москвы, образовательных учреждений в области музыкального искусства, общественных организаций и учреждений культуры", — говорится в сообщении.
 

====================

http://www.rg.ru/2014/01/23/opera.html
23/01/14

Святочный бой
В столичной "Новой Опере" завершается "Крещенский фестиваль"
Нынешний фестиваль проходит на фоне ожесточенного закулисного противостояния между нынешним руководством, во главе с директором театра Дмитрием Сибирцевым, и наследниками основателя "Новой Оперы" знаменитого дирижера Евгения Колобова, чье имя и носит театр. Стороны обмениваются виршами со взаимными претензиями.

====================

http://www.ng.ru/culture/2014-01-23/8_mask.html
23.01.2014 00:01:00
Ожившие гравюры, карлики и киномания

Мариинский и Михайловский театры на "Золотой маске"
На фестивале «Золотая маска» ожидается санкт-петербургский «десант»: вслед за Мариинским театром,  который традиционно привозит в столицу свои последние премьеры, приедет Михайловский театр со спектаклями из конкурсной программы. Программа гастролей крайне интересная и для поклонников балета, и для операманов.
« Последнее редактирование: Январь 23, 2014, 13:18:34 от Predlogoff »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Re: 2014-01
« Ответ #24 : Январь 23, 2014, 13:07:11 »
24 января 2014

http://www.iskusstvo.tv/News/2014/01/24/boris-eifman-gotovit-novuyu-versiyu-rekviema
Борис Эйфман готовит новую версию «Реквиема»
________________________________________
24.01.14 / 11:48
В конце января в Петербурге пройдет мировая премьера балета Бориса Эйфмана «Реквием», в основу которого ляжет музыка Моцарта и Шостаковича.

К трагической теме, раскрываемой в балете, известный российский хореограф и раньше обращался в своем творчестве. В 1991 году Борис Эйфман поставил одноактный балет на музыку «Реквиема» Моцарта. По прошествии двадцати лет он решил пересмотреть спектакль, использовав полученный опыт и новейшие технологические возможности. В результате получилась новая постановка. Как отметил сам Эйфман в интервью редакции «Искусство ТВ», нынешний спектакль отличает принципиально иное образное и пластическое выражение.

Борис Эйфман не только изменил внутреннюю составляющую балета, но и значительно расширил сам спектакль. Хореограф принял решение добавить в спектакль ещё один акт, сочиненный по мотивам поэмы А. А. Ахматовой «Реквием» на музыку Камерной симфонии «Памяти жертв фашизма и войны» Д. Д. Шостаковича. Справиться с поставленной задачей оказалось непросто.

«Особенно сложно было работать с камерной симфонией», - поясняет Борис Эйфман, - «Камерная музыка не предполагает хореографическую интерпретацию, но меня это вдохновило, и мы нашли пластическое решение музыки. Более того, мы нашли очень тонкое соединение поэмы Ахматовой и музыки Шостаковича».

По сути, в новом спектакле в одной связке оказались два разных произведения. Борис Эйфман не видит в этом никакой дисгармонии.

«Два казалось бы самостоятельных произведения объединены единым настроением, единым эмоциональным состоянием. Музыкальные произведения двух великих композиторов соединились и стали чем-то цельным», - уверяет Эйфман.

Премьера спектакля, приуроченного к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, запланирована на 27 января 2014 года. Первый показ будет организован для ветеранов на сцене Александринского театра.

============================================================


http://www.nvspb.ru/stories/ya-ne-videl-dlya-sebya-drugogo-teatra-53434
24/01/14
«Я не видел для себя другого театра»
Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров объяснил «НВ», почему не уехал из Петербурга, и посетовал, что на балет редко ходит молодёжь
« Последнее редактирование: Январь 28, 2014, 11:45:58 от Predlogoff »
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица