2010-02

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010020512
Тема| МТ, Персоналии Гергиев В
Авторы| Муравьева И
Заголовок| Марафон Чайковского. Валерий Гергиев исполнил в Европе все симфонии русского классика
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации|
Ссылка|  http://www.rg.ru/2010/02/05/gergiev.html
Аннотация|
 
Мариинский театр совершил очередной "бросок" русской музыки в Европу: две недели подряд оркестр во главе со своим шефом Валерием Гергиевым играл в залах Тулузы, Кельна, Люксембурга, Базеля, Брюсселя, Парижа, Амстердама сочинения русских композиторов - от Мусоргского до Шнитке и Щедрина. Но титульным именем афиши стал Петр Ильич Чайковский.
<..>
Во все эти "чайковские" дни в кулуарах Плейеля развернулись споры парижских критиков, дифференцировавшихся по двум позициям - одним гергиевская интерпретация Чайковского представлялась оригинальной и наиболее актуальной: полной контрастов, конфликтности и эффектной оркестровой колористики. Другим - путь, по которому Гергиев интерпретирует Чайковского, показался жестким, лишенным традиционного романтизма и слишком свободным по темпам. И те и другие при этом признавали непередаваемый вербально магнетизм его интерпретаций и игры оркестра. И те и другие были правы.
<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010050213
Тема| Опера, "Новая опера"
Авторы| Бедерова Ю
Заголовок| Девочка, зажгись: «Иоланта» Чайковского в «Новой опере»
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации|
Ссылка| http://www.vremya.ru/2010/18/10/246669.html
Аннотация|


В театре «Новая опера» поставили «Иоланту» Чайковского. Попытка повторить успех оперы «Джанни Скикки», приглянувшейся экспертному совету «Золотой маски» за легкость, красочность и безобидность (постановщики Геннадий Шапошников и Виктор Герасименко), не слишком удалась. «Иоланта» -- волшебная романтическая сказка в изысканной партитурной обертке -- оказалась тоже красочна, тоже по-своему легка, но в то же время удивила сочетанием манерности и неловкости

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010020514
Тема| Музыка, Персоналии Гориболь  А
Авторы| Раннев В
Заголовок| Попутчики Шуберта// Камерный проект Алексея Гориболя в Петербурге
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 2010
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1314887&NodesID=8
Аннотация|
 В Санкт-Петербурге в зале Фонда Михаила Шемякина открылся новый фестиваль камерной музыки "Зимний путь", организованный пианистом Алексеем Гориболем. Рассказывает ВЛАДИМИР РАННЕВ
<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010020515
Тема| Опера, Россини Дж.
Авторы| Ходнев С.
Заголовок| Хорошо смеется тот, кто смеется концертно// "Итальянка в Алжире" в Большом зале консерватории
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации|
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1314395&NodesID=8
Аннотация|
 

В Большом зале консерватории состоялось концертное исполнение "Итальянки в Алжире" Россини. Как оказалось, одна из самых известных опер Россини, написанная в 1813 году, только теперь получила таким образом московскую премьеру, хотя бы концертную. За стараниями международной исполнительской команды во главе с легендарным дирижером Альберто Дзеддой наблюдал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010020516
Тема| МТ, гастроли в Москве
Авторы| Бабалова М
Заголовок| Тень, знай свое место
Где опубликовано| Известия
Дата публикации|
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3138146/
Аннотация|
 

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010020517
Тема| БТ, персоналии Десятников Л
Авторы| Бабалова М.
Заголовок| http://www.izvestia.ru/culture/article3138085/
Где опубликовано| Известия
Дата публикации|
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3138085/
Аннотация|
Художественное руководство Большого театра во главе с Леонидом Десятниковым начало год с обновления оперного гардероба. Задача эта не менее сложная, чем завершение ремонта главного здания по соседству.


Премьерные и репертуарные спектакли в театрах - как любимые дети и пасынки. В Большом хуже всего дела обстоят с русскими названиями. "Золотой петушок" или "Царская невеста" Римского-Корсакова - зрелища за гранью профессиональных критериев. Или взять, к примеру, "короткометражку" Чайковского - несчастную "Иоланту", превращенную в утренник с антрактом (наверное, чтобы буфет не оказался в убытке). Пока "круговая подтяжка" "Иоланты" заключается в том, что спектаклями дирижирует канадка Кери-Линн Уилсон. Она не может ни собрать оркестр, ни вдохновить солистов, но после того как ее супруг Питер Гелб возглавил первый оперный театр мира - Metropolitan, наши театры взяли миссис Гелб в оборот.

Западноевропейской классике в театре везет больше. "Турандот" Пуччини в постановке Франчески Замбелло - Георгия Цыпина (2002 год) пока обходится без вводов. Хотя спектакль явно с убытками вписывается в скромные масштабы Новой сцены, да и бутафория заметно поизносилась: миманс размахивает дырявыми знаменами... Но мастерски поющая заглавную партию прима театра Елена Зеленская и трогательная рабыня Лю в исполнении восходящей звезды Екатерины Щербаченко при помощи строгого оркестра под управлением Гинтараса Ринкявичюса дают качество, достойное Большого театра.

"Кармен" - остросоциальная постановка, сделанная англичанином Дэвидом Паунтни полтора года назад, к нынешнему моменту сильно поблекла. Если не поет болгарка Надя Крастева, идти в театр - только расстраиваться. Штатные солисты со своими ролями не справляются ни вокально, ни актерски. Элемент обновления опять-таки связан с приглашенным дирижером - французом Эммануэлем Жоэль-Орнаком. Оркестр под его палочкой действительно звучит мягко и интеллигентно.

Самым удачным примером тюнинга репертуара оказалась "Богема". Скромненькая постановка 1996 года с мизансценами типа "входит слева, уходит направо" оказалась комфортной для дебютов. Несколько взрословатая для Мими Вероника Джиоева, Рудольф - Хачатур Бадалян из "Новой оперы", Марсель - Максим Яснопольский звучат очень хорошо. Настоящей звездой выглядит юная золотокудрая красавица Анна Крайникова, прошедшая молодежную стажировку в театре Болоньи.

В февральском расписании значится дебют Анны Крайниковой в партии Татьяны в "Евгении Онегине" - в дуэте с видным баритоном Василием Ладюком, которого с трудом делят Большой театр и "Новая опера". А главным событием февраля обещает стать возобновление "Волшебной флейты" от мэтра режиссуры Грэма Вика со знаменитым английским дирижером Кристофером Мулдсом. В первом составе будут блистать звезды - например, чемпионка последнего конкурса Чайковского, долго шлифовавшая мастерство в Америке, Альбина Шагимуратова. Ее Царицу Ночи под руководством великого Риккардо Мути уже оценил чопорный Зальцбургский фестиваль. Во втором составе свои успехи продемонстрируют участники Молодежной программы Большого театра. А там и до настоящей премьеры недалеко: в марте театр покажет оперетту Штрауса "Летучая мышь".

<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021001
Тема| Опера
Авторы|
Заголовок| Хосе Каррерас и Пласидо Доминго выступят в Москве
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации|
Ссылка| http://lenta.ru/news/2010/02/05/twotenors/
Аннотация|


Знаменитые теноры Хосе Каррерас и Пласидо Доминго выступят с концертами в Москве, сообщает телеканал "Культура" со ссылкой на ИТАР-ТАСС. Каррерас даст концерт 14 февраля в концертном зале "Барвиха Luxury Village", а Доминго выступит 19 апреля в "Крокус Сити Холле".

Каррерас рассказал, что привезет в Москву новую программу, однако ее состав неизвестен. По словам тенора, в его репертуаре по-прежнему нет арий из опер русских композиторов, однако он мечтает разучить арию Ленского из "Евгения Онегина". Стоимость билетов на концерт испанского тенора начинается от 11 тысяч рублей, однако по состоянию на 5 февраля в интернете не осталось билетов дешевле 22 тысяч.

Хосе Каррерас последний раз приезжал в Москву в 2007 году. В октябре 2009 года он планировал спеть в Московском международном доме музыки однако концерт был сначала перенесен на декабрь, а затем и вовсе отменен.

Что касается концерта Пласидо Доминго, то его программа также пока неизвестна. Последний раз Доминго пел в Москве ровно два года назад - в феврале 2008 года. Стоимость билетов на концерт тенора составляет от 9500 до 45500 рублей.

Хосе Каррерас и Пласидо Доминго являются одними из самых популярных теноров в мире. Во многом своей известностью они обязаны проекту "Три тенора", в рамках которого они гастролировали по всему миру вместе с Лучано Паваротти.

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021002
Тема| Музыка, МТ
Авторы| Гайкович М
Заголовок| И вочеловечилась! "Золотая маска" показала в Москве спектакли из Петербурга и из Екатеринбурга
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации|
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2010-02-08/10_mask.html
Аннотация|



Фестиваль «Золотая маска» начался операми Мариинского театра и балетом Екатеринбургского. «Свадьба Фигаро» и «Женщина без тени» прошли в рамках программы «Премьеры Мариинского театра в Москве», балет «Любовь и смерть» открыл программу «Маска плюс».Опера «Свадьба Фигаро» прошла в концертном исполнении, хотя она представляет также и конкурсную программу «Золотой маски» (в частности, номинирован режиссер Александр Петров). Другие номинанты из Мариинки – три оперы по Гоголю и моцартовский «Идоменей» – в Москве показаны, к сожалению, не будут. Не привезут и «Князя Игоря» из Новосибирска.

«Женщина без тени» – грандиозная по замыслу и воплощению партитура Рихарда Штрауса – в нашей стране сегодня подвластна, пожалуй, только Валерию Гергиеву и труппе Мариинского театра. Оглядываясь при сочинении на философские глубины моцартовской «Волшебной флейты», Штраус совершенно естественно не наделил оперу столь же прозрачной фактурой: крупнейший симфонист ХХ века создал чрезвычайно насыщенную партитуру. Исполнить ее – гигантский труд; исполнить ее на достойном уровне – колоссальная работа. Уже сами эпитеты, которые автор этих строк применил в течение всего лишь одного абзаца, способны охарактеризовать тот эффект, что производят Гергиев и музыканты Мариинки. Оркестр потрясает связностью и логичностью зачастую пространных форм, магнетической мощью и завораживающим пианиссимо. Певицы – выдержкой: Ольга Сергеева (жена красильщика), Млада Худолей (Императрица) и Ольга Савова (Кормилица) проводят на сцене большую половину четырехчасового спектакля, но мужественно преодолевают все трудности вокальной партии, впрочем, как и певцы: Август Амонов (Император), Владимир Ванеев (красильщик Барак).

Постановка режиссера Джонатана Кента едва ли упростила для зрителей нагруженный смыслами, аллюзиями и символами сюжет Гуго фон Гофмансталя – скорее, наоборот, усложнила. Две образные сферы в этой постановке – таинственный, загадочный и впечатляющий гармонией и красотой мир Императора, насыщенный символами дальневосточных культур (цветущая сакура, например, или напоминающие о Китае костюмы), и жуткий убогий сарай красильщика Барака (сценограф Пол Браун, художник по свету Тим Митчел и дизайнеры по видеографике Свен Ортель и Нина Данн). При этом в первых декорациях существуют также и «не люди» (фабула сказки сводится к тому, что женское существо высшей касты, полюбив и пройдя через тернии соблазнов, становится человеком и остается с любимым, по пути спасая еще одну человеческую пару). А сцены в бараке Барака часто расходятся с музыкой, что препятствует логичному сценическому развитию. Непонятно, почему подавленная и озлобленная против всего мира жена красильщика испытывает муки совести. Но стоило бы в сцене, где Штраус с помощью звуков наглядно демонстрирует, что между супругами еще осталось чувство нежности друг к другу, усилить музыкальный ряд сценическим действием (а не, наоборот, разводить героев в разные концы сцены), это бы облегчило понимание происходящего.
<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021003
Тема| МТ
Авторы| Бирюкова  Е.
Заголовок| Опера на страже деторождаемости
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации|
Ссылка| http://www.expert.ru/printissues/expert/2010/05/na_strazhe_detorozhdaemosti/
Аннотация|
 

От переключений из одного в другой голова идет кругом — просто настоящий «Аватар»! Пара высших существ — Императрица с Императором — живут в ирреально красивой, восточно окрашенной сказке, устроенной по последним техническим модам современной сценографии. Пара обычных людей — Барак и его Жена — живут в до тошноты обычном человеческом бардаке с убогой мебелью, здесь же припаркованным пыльным минивэном и испачканными красками стиральными машинами образца восьмидесятых годов прошлого столетия.

<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021004
Тема| Музыка, Современная музыка
Авторы| Бедерова Ю
Заголовок| Мудрость нирваны и глупость сансары. Батагов и Фелдман в абонементе Любимова
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации|
Ссылка| http://www.vremya.ru/2010/21/10/246970.html
Аннотация|
Между тем через некоторое время после того знаменательного события деканство Алексея Любимова (с 1997 года он возглавлял в Московской консерватории созданный им факультет исторического и современного исполнительства) прекратилось. Некоторые связывают его уход с организованным Любимовым исполнением пяртовской симфонии, посвященной узникам вообще и Ходорковскому в частности. Сам он высказывается в том духе, что закончился контракт, что наступила усталость от благотворительных занятий педагогикой и что просто дело в том, что ничто не вечно.

Но если второй концерт любимовской серии из музыки Кейджа и Мартынова, состоявшийся в середине зимы, напряженно, настойчиво, иронично и многословно подтверждал этот тезис, то музыка третьего вечера опровергала его, играя в вечность со всей возможной и даже невозможной прямотой и искренностью.

<...>
В трехчасовой программе звучало всего два сочинения (оба -- российские премьеры). Одно -- чуть меньше часа, другое -- на полтора часа. Сначала -- батаговские «Четыре попытки услышать пустоту» (1999/2009) из цикла «Колесо учения». Строгий, долгий, хрустально ясный и по-своему даже нежный перечень бескомпромиссно устроенных внутри себя проб с эпиграфом из Падмасамбхавы. Безупречная акустическая форма духовной практики, которая каким-то загадочным образом приобретает притягательную художественную форму -- насквозь прозрачную, но в то же время с хорошо слышной, однако неуловимой родословной. С расплавленным и заново тщательно собираемым временем (в чем преуспели исполнители -- сам Любимов, Марина Катаржнова, Татьяна Федякова, Павел Сербин, Дмитрий Власик).


Для этой пары композиторов указание на длительность сочинения существенно. В обоих случаях работа со временем принципиальна и устроена схожим образом. Время словно разбирается на части или плавится, изначально представляясь важной координатой существования вообще и слушательского восприятия в частности, коему в таком разрезе приходится сильно трудиться, если не страдать, преодолевая собственные стереотипы и ограничения.<...>
Медленные, но не расслабленные, предельно сконцентрированные, бережно проведенные сквозь звонкие паузы структурно-тембровые трансформации собирали время, пространство и мысли в небывалую какую-то форму, напряженную и спокойную, статичную и непреодолимо текучую одновременно. В которой событием становились не только звуки и всякое их отсутствие, но еще стопроцентное существование в ней музыкантов (и слушателей в качестве соучастников или хотя бы попутчиков). Событием становилась история без истории, про слушание и слышание.
<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021005
Тема| Музыка, БСО
Авторы| Бедерова Ю.
Заголовок| Крутимся-вертимся. "Музыкальный глобус" на юбилее БСО
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации|
Ссылка| http://www.vremya.ru/2010/20/10/246957.html
Аннотация|
 <....>
Но здесь французского маэстро переиграла солистка: Патриция Копачинская, венская скрипачка родом из Молдавии, из тех звезд, карьера которых строится не по стандартным лекалам. Копачинская играет огромное количество современной музыки, старую подвергает музыкантской ревизии, пользуется репутацией не только очаровательной женщины, но и смелого музыканта, а свою привычку играть босиком не афиширует, успевая скинуть и надеть туфли (вся операция спрятана под подолом длинного платья) в одно мгновение.
<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021006
Тема| Музыка, Зальцбург
Авторы| Лавинов С.
Заголовок| Вагнеру не снилось. Зальцбургский пасхальный фестиваль отметился громким скандалом
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации|
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2010-02-10/121558/
Аннотация|
 
Скандал, связанный с многомиллионными хищениями, омрачил Пасхальный фестиваль, который пройдет в Зальцбурге с 27 марта по 5 апреля. Его кульминацией стало бегство исполнительного директора и попытка самоубийства технического директора. В минувшие выходные государственная прокуратура Австрии объявила о начале расследования финансовых хищений. В преступлениях подозреваются восемь человек.

<...>

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021007
Тема| Опера, Персоналии Флеминг Р.
Авторы| Брежнева Н
Заголовок| В Доме музыки выступит Рене Флеминг
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации|
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2010-02-10/121562/
Аннотация|

[Сергей_Quark]

Номер ссылки|  2010021901
Тема| Музыка, Персоналии Репин В
Авторы|
Заголовок| Российский скрипач получил престижную французскую премию
Где опубликовано| Сайт Lenta
Дата публикации|
Ссылка| http://lenta.ru/news/2010/02/10/repin/
Аннотация| 


Скрипач из России Вадим Репин стал лауреатом престижной французской премии "Победы в классической музыке" (Les Victoires de la Musique Classique), сообщает ИТАР-ТАСС
Его наградили в высшей номинации - "Почетная победа" (Victoire d'Honneur). Ранее лауреатами в ней становились певицы Монтсеррат Кабалье и Тереса Берганса, пианист Евгений Кисин, скрипачка Анне-Софи Муттер. Также ранее на "Победах в классической музыке" награждали россиян Алексея Огринчука (гобой) и Татьяну Васильеву (виолончель, оба - победители в номинации "Лучший инструменталист года").

Репин родился в 1971 году в Новосибирске. В 1982 году российский скрипач выиграл юношеский конкурс Венявского в Люблине, в 1981-м стал самым молодым победителем престижнейшего конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Сейчас Репин живет в Швейцарии и Италии.

[Сергей_Quark]

Номер ссылки| 2010021902
Тема| Музыка, Персоналии Архипова И
Авторы|
Заголовок| Коронационная особа.Скончалась Ирина Архипова
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20100212
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2010-02-12/12_arkhipova.html
Аннотация| 

В честь ее 85-летия месяц назад в Большом театре давали «Царскую невесту». А месяцем ранее завершился Конкурс вокалистов имени Глинки – тот, что она опекала больше 40 лет: она умела распознать талант и, самое важное, помочь. Большая половина российских певцов, покоривших мировую оперную сцену, – ее заслуга. Бородина, Чернов, Хворостовский и многие другие на заре своей карьеры так или иначе соприкоснулись с Ириной Константиновной, о чем не устают с благодарностью вспоминать. Это искреннее и осознанное участие в судьбе талантливых певцов, наследников – как бы ни банально это звучало – русской вокальной школы, было неотъемлемой частью ее жизни, особенно после завершения собственной карьеры: так появился собственный фонд, поддерживающий певцов, начались проекты, позволяющие им работать над новым репертуаром и постоянно выходить на сцену.

Меж тем сама Архипова могла стать архитектором: окончила МАРХИ и даже практиковала – в Москве есть несколько зданий, построенных по ее проектам. Но волею судьбы здесь же она и начала серьезно заниматься музыкой – в кружке, который инициировал знаменитый Жолтовский. Затем получила профессиональное образование в Московской консерватории и, поддавшись настойчивым уговорам директора Свердловского театра оперы и балета, уехала на Урал. Директор кроме хороших подъемных посулил главные партии и свое обещание сдержал. Затем ее увидели на правительственном концерте и долго не мешкая перевели в Большой. И сразу же дали Кармен – партию, о которой мечтает любое меццо-сопрано. Архипова же с нее начала. В ее жизни не было второстепенных партий. Кармен же стала судьбоносной: после того как она спела в паре с итальянским тенором Марио дель Монако, перед ней открылись двери итальянских, английских, американских театров. И везде успех: «Коронация Архиповой», «волшебное меццо», «священный идол» – лишь отдельные фразы газетных статей. Кармен, Марфа в «Хованщине», Любаша в «Царской невесте», Азучена в «Трубадуре», Амнерис в «Аиде» – эти оперные героини с противоречивым, неоднозначным характером в исполнении Архиповой всегда раскрывались особенно глубоко и точно, вызывая восхищение и уважение партнеров, коллег по сцене. Не говоря уже о бесконечной зрительской любви.