дирижёр Валерий Гергиев

[Predlogoff]

19 марта 2010 г.

the Mariinsky and Valery Gergiev brought Les Troyens to Carnegie Hal

Berlioz’s Les Troyens recently entered the repertoire of the Mariinsky Theatre in a production by the lively and popular Catalan theater company known as La Fura dels Baus. This week the Mariinsky and Valery Gergiev brought Les Troyens to Carnegie Hall, performing the long opera over the course of two evenings (Tuesday and Wednesday), but they left the production back home in St. Petersburg. Few in the audience could have felt deprived, so gripping was the concert performance that emerged.

Gergiev is fond of giving operas in concert. The format allows him to try out works under consideration for full productions. And even when a production is up and running, he will happily revert to concert form if exigencies, such as those of a tour, dictate. As a result, although Gergiev is sometimes criticized for under-rehearsed performances, his operas in concert are often infused by an ensemble spirit born of prior stage experience.

That genuine spirit was much in evidence in Carnegie Hall, especially on the second evening when Acts 3, 4 and 5 of the grand opéra, collectively known as Les Troyens à Cartage (The Trojans in Carthage), were offered. This time all the soloists (not just several, as was the case the previous evening) sang without scores and often interacted with other characters as one suspects they would in the opera house. More broadly, the ensemble spirit embraced orchestra and chorus too.

Another point about the concert format is that it works unusually well for this musically sublime but theatrically challenged mega-opera, which traces both the fall of Troy (Acts 1 and 2) and Aeneas’s dalliance with the Carthaginian queen Dido en route to fulfilling his destiny in Italy. Curiously, the opera’s dramatic pace seems to get slower and slower over the course of the long evening as the tension and violence of the Trojan scenes give way to a more languorous ambiance in Carthage. The progression is logical dramatically inasmuch as the Carthage sojourn is essentially an idyllic love interlude for Aeneas. But it makes for longeurs in the opera house when the opera is performed in a single evening.

Concert performances tend to minimize this problem, since they focus attention more closely on the music. A break between the two parts is also helpful, even though Berlioz conceived Les Troyens as a single opera and agreed to separate performances of Les Troyens à Cartage only because he was unable to persuade any Parisian opera house to stage the piece in its entirety.

As a super-charged Dido, Ekaterina Semenchuk enters the big time with this riveting performance. The valued mezzo, who made her Metropolitan Opera debut as Natasha’s companion Sonya in the house premiere of Prokofiev’s War and Peace, may not possess a voice of resonant beauty, but it is strong, handsome and evenly produced. She sounded lovely in the serene duet with Aeneas, Nuit d’ivresse, but was especially arresting when she could throw herself into the drama, as in Dido’s final confrontation with Aeneas and in her moving solo scene at the end, with its heartbreaking reference to the tune of the duet.

Another fine mezzo, Ekaterina Gubananov sang Cassandra’s extensive but unheeded admonishments with a vibrant voice of alluring richness and a slight but not unattractive edge. Aeneas ought to have a voice of greater heft than that of Sergei Semishkur’s tenor, which sometimes lost body in midrange. But it has much lyrical beauty and a strong top that served him well in his big aria Inutiles regrets, which he sang with welcome intensity.

Baritone Alexei Markov sounded wonderful in the consoling melody with which Corebus attempts to placate his fiancée Cassandra, and bass Dmitry Voropaev brought considerable vocal strength to the music of Dido’s counselor Narbal. Also fine were mezzo Zlata Bulycheva as Dido’s sister Anna and soprano Irina Mataeva as Aeneas’s son Ascanio. Daniil Shtoda and, especially, Dmitry Voropaev brought sweet tenor voices to the irresistible songs of the poet Iopas and the young sailor Hylas.

The music got off to a tremendous start, with pulsating winds and a chorus sounding almost giddy from excitement over the supposed end of the Trojan War, especially in Gergiev’s frenzied tempos. With the entrance of Cassandra the mood abruptly shifted, underscored tellingly by the dark sonorities of the Mariinsky Orchestra’s splendid lower strings. Before long came the unusual pantomime scene for Andromache and her son, supported by Victor Kulyk’s languid clarinet.

And so it went, as the performance moved from peak to peak. Gergiev has a real affinity for Berlioz, as was in evidence here last month in Roméo and Juliette, a work he conducted in New York with the Mariinsky as long ago as 1996. Aside from demonstrating a grasp of Les Troyens’s overall flow, he knew just when to give it a jolt of energy.

http://easterfestival.ru/ru/news/18.htm

The Classical Review
By George Loomis

[Predlogoff]

4 апреля 2010 г.
Унижать ветеранов преступно!

"Мы очень богатая страна и пора об этом вспомнить".

Валерий Гергиев: - Нынешний год - год 65-летия Победы. Мы учитывали это, когда формировали программы. Конечно же, мы не сможем объехать все города, увенчанные боевой славой, но обязательно побываем в Волгограде, Воронеже, Кисловодске. Естественно, Москва и Санкт-Петербург станут ключевыми для Пасхального фестиваля, хотя регионы для нас - главный приоритет. Мне кажется, это очень важно - общаться с коллегами из разных частей страны. Прекрасно помню гастроли Мариинского театра в старинном русском городе Беломорске - нас встретили импровизированным концертом местного хорового коллектива. Это было настолько трогательно!

Программу концертов мы постарались сделать разнообразной - прозвучат и популярнейшие произведения Чайковского, и симфонии Шостаковича. Нас волнует, как примут многочисленные поклонники российской музыки и его загадочную Военную симфонию, и 9-ю, написанную уже как отклик на великую Победу. Это очень гуманистический документ - симфония. Хотя главное, что всегда волновало Дмитрия Дмитриевича, - это торжество добра над злом, его военные произведения проникнуты горечью - из-за огромных лишений, утрат, которые понесла в войну, наверное, каждая семья.

«AиФ»: - Победа - это не только праздничные торжества. Наверняка в связи с этой датой продолжатся и споры о Сталине, о его роли в войне. Вы что думаете по этому поводу?

В. Г.: - Я бы не участвовал в этих дебатах, хотя я сын фронтовика. Мой отец ушёл на фронт с первых дней войны и только в 1949-м вернулся из Германии - с тяжелейшей контузией, с ранениями в голову. Из-за этих ран он ушёл из жизни очень рано, мне было всего 14 лет. Отец и сам потерял единственного брата - тот погиб в плену. Из маминых близких почти никто не вернулся с фронта: из 12 детей осталось четверо. Так что моё поколение выросло с ощущением огромных утрат. И мне очень трудно сказать что-либо о роли Сталина. Да и говорить, наверное, надо не только о нём, но и о плеяде блестящих военачальников - Жукове и многих других. Но хочется, чтобы, может, через 20, 30 лет общество оценивало бы эти события с большей справедливостью. Хотя мне понятны эмоции ветеранов, которые шли на смерть со словами «За Родину, за Сталина!» и которые не хотят, чтобы сегодня кто-то втаптывал в грязь их веру.

«AиФ»: - Конечно, этим людям очень трудно понять и тем более измерить глубину тех ошибок, которые совершил Сталин. Но согласитесь: проблема эта - оценки роли Сталина в нашей истории - существует.

В. Г.: - А мы не только роль Сталина оценить не можем, мы по-прежнему задаём себе вопрос: кем же всё-таки был для России царь Пётр I или Иван Грозный? Мы до сих пор очень мало знаем о судьбе Александра I, Александра II и даже Николая II. А множество великих поэтов, писателей, художников, композиторов, исполнителей! Всех тех, кто делал незаметное, но важное дело - создавал и поддерживал одну из величайших держав на все времена, которая удивительным образом стала ещё мощнее в эти пресловутые годы сталинизма. Даже культурная мощь американцев уступала этому уникальному созвездию российских, украинских, белорусских, армянских, грузинских, прибалтийских творцов: огромные исполнительские и композиторские школы, мощнейшие театры и киностудии. Вот мы обрадовались, что хотя бы 3 золотые медали завоевали на Олимпиаде в Канаде. Но могу прямо сказать: лет 40 назад, если бы у нас за несколько дней не набралось 10 золотых медалей, все считали бы это полной катастрофой. Полной! Что это означает? Что все мы движемся вниз. А значит, надо задуматься и спокойно, и очень честно (а с честностью сегодня проблема огромная) ответить на все эти трудные вопросы.

Защитить хотя бы детей

«AиФ»: - Но тут возникает и другой поворот темы - о мере твёрдости, жёсткости и свободы, демократизма. Как вы считаете, должна быть какая-то направляющая сила, воля государства, выраженная президентом, премьер-министром? Чтобы глава не уговаривал народ быть хорошим, а заставлял бы это делать?

В. Г.: - Как вы думаете, руководство Китая даёт жёсткое распоряжение довести цифру молодых пианистов, занимающихся в китайских музыкальных школах, до, скажем, 50 миллионов? Возможно, нет. Но то, что в Китае сегодня созданы прекрасные условия для занятий музыкой - вплоть до того, что там роялей закуплено больше, чем во всём остальном мире, - это факт. Делается это с расчётом на то, что эта миллионная музыкальная пирамида будет и дальше расти и в какой-то момент обязательно даст нового Шостаковича или нового Прокофьева.

Мне кажется, есть над чем подумать. Мы благодарны Правительству России за любую инициативу, которая позволила бы укрепить величайшие наши традиции. Ведь традиции - вещь хрупкая. Они могут хиреть, ослабевать, их могут втаптывать в грязь. Возьмём ту сферу, которая мне близка, - музыку. Сегодня в России успешным музыкантом считается тот, кто хорошо раскручен индустрией, развлекательным бизнесом. Но в этом бизнесе цифры имеют гораздо больше значения, чем звуки, которые этот музыкант или певец умеет извлекать. Эта индустрия тесно связана с телевидением. Да, хорошо, что недавно по каналу «Культура» показали наш концерт в Париже и страна смогла заглянуть в это окошко. Но это единичные случаи! Хотя та же Аня Нетребко, звезда Мариинки, могла бы гораздо чаще петь с экранов здесь, в России. Мне кажется, наши телевизионные каналы не могут продолжать действовать сегодня в режиме вседозволенности. И руководители страны не могут устраниться от этой проблемы, сказав: у нас свобода, поэтому делайте что хотите. Да, у нас свобода. В этом есть много хорошего, но и много плохого. Причём хорошее можно найти и без телевизора, а вот плохое… Уберечь людей, а особенно детей, от этого негатива почти невозможно. Детей жалко!

«AиФ»: - А правительство само-то традиции поддерживает? Путина и его коллег почему не зовёте?

В. Г.: - Владимир Владимирович раз 10 на наших спектаклях был. И ещё придёт, я уверен. Понимаете, добиться мировой славы и удержать её - вещи разные. Мы, Мариинский театр, свою славу добывали в самые трудные годы - начало 90-х. Мы пахали и завоевали трудом, потом, кровью то, что нам не могла дать израненная, измученная, голодная, разворованная страна. И сейчас трудимся, отстаиваем свои позиции в мировом пространстве как лучшие или одни из лучших исполнителей, если хотите, хранители огня русской музыки, русской музыкальной школы.

Россия - страна молодая. Но культура наша - настоящая, подлинная. Сильная. Богатая. Может, мы не столь богаты сегодня в финансовом плане, если взглянуть на список «Форбс». Но мы очень богаты культурно, духовно. И об этом богатстве сегодня пора вспомнить.

Автор:
Николай Зятьков

Статья из номера:
АИФ №13
от 31 марта 2010 года

[Predlogoff]

Просматривал интернет и увидел сообщение о событии, о котором сам хотел напомнить !
Сегодня (01-05-2010) в 22.10 по "ТВ-Культура" будет передаваться запись постановки "Евгения Онегина" в Мет 2007 года.
Исполнители: хор и оркестр театра «Метрополитен-опера».
В главных партиях: Онегин - Дмитрий Хворостовский. Татьяна - Рене Флеминг, Ленский - Рамон Варгас, Ольга - Елена Заремба, Гремин - Сергей Алексашкин.
Режиссер-постановщик Роберт Карсен.
Дирижер Валерий Гергиев

[Predlogoff]

Если кто-то смотрел спектакль "Евгений Онегин" с Гергиевым вчера (или когда-либо раньше), прошу поделиться своими впечатлениями.
На мой взгляд, в трактовке было много странного: некоторые фрагменты сильно утяжелены, замедлены. Полагаю, что Чайковский всё же не относится к большим удачам Гергиева !

[Sergey]

Если кто-то смотрел спектакль "Евгений Онегин" с Гергиевым вчера (или когда-либо раньше), прошу поделиться своими впечатлениями.
На мой взгляд, в трактовке было много странного: некоторые фрагменты сильно утяжелены, замедлены...

Совершенно с Вами согласен. Написал почти о том же на форуме "Классика" - см. http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=35167&p=965705&viewfull=1#post965705

[Алексей]

Понравилось, что постановка максимально приближена (по "нынешним" временам) к замыслу Пушкина...
Про исполнителей главных партий, думаю, еще будут высказывания.. А вот по поводу дирижера хотелось бы сказать несколько слов...
На мой взгляд темпы были очень неудобные, неоправданно медленные... Было ощущение, что певцам было очень неудобно петь... Мне кажется дирижер очень увлекается некоей "манерностью" (пассы кистями рук, например)
А певцам и оркестру нужны четкие "показы" и удобные темпы. ИХМО...         

[Predlogoff]

Валерий Гергиев: «Меня огорчило, что в этом списке только один россиянин»

http://region15.ru/news/2010/05/04/10-45/

Валерий Гергиев вошел в сотню самых влиятельных персон мира, ежегодно определяемую американским журналом Time. «Труд» дозвонился до худрука Мариинского театра, находящегося сейчас в Нью-Йорке, и поздравил его.

— Как сами оцениваете свое влияние? На что вам удалось повлиять в России и мире?

— В России, это надо сразу определить, есть гораздо более влиятельные люди, чем я. Меня удивляет и даже огорчает, что я один в этом списке. Но в культурной сфере я как руководитель Мариинского театра и вообще весь коллектив Мариинского театра делаем очень много — и в России, и в мире. Это, видимо, не осталось незамеченным. Сейчас в Америке в самом разгаре фестиваль Стравинского. Это была моя давнишняя мечта -доказать не только себе, но и всем, что Стравинский — глубоко русский композитор. Фестиваль так и называется — «Русский Стравинский».

Три недели он идет, битком народу, играется огромное количество произведений Стравинского с оркестром Нью-Йоркской филармонии и силами Мариинского театра — тут и хор, и солисты: И «Свадебка», и «Симфония псалмов», и все балеты, и произведения для фортепиано с оркестром, где солируют Денис Мацуев, Алексей Володин, скрипичный концерт с Леонидасом Кавакосом: Это очень большая акция.

Я думаю, что, видимо, моя склонность упорно концентрироваться на Шостаковиче, на Прокофьеве, на Стравинском, на Чайковском — все шесть его симфоний в Париже недавно прозвучали — я думаю, все это привлекает определенное внимание. Но хочется, чтобы мы тем не менее были представлены не только в культуре. Уверен, что и в новых технологиях, и в категории лидеров, и в категории людей самоотверженных и героических — конечно, у нас есть по-настоящему выдающиеся люди, которые, бесспорно, являются самыми достойными, самыми влиятельными и самыми заслуживающими признания. Но, с другой стороны, видите, и Аня Нетребко, знаменитое сопрано Мариинского театра и Венской оперы, попадала в этот список три года назад.

Видимо, мы все-таки находимся на какой-то передовой линии, и наши акции находятся на виду у всего мира. Но, повторяю, я считаю, что лидеры нашей страны оказывают сейчас большое влияние на процессы в мире. Я понимаю, все это условные вещи. Очень благодарен, что вы позвонили, но надеюсь, что никто не будет воспринимать это слишком всерьез.

— Вы упомянули Анну. Не она ли первая вас поздравила?

— Нет, первым мне позвонил журнал Time. Я ничего не знал и абсолютно не готов был к этому, но они мне позвонили, хотели взять видеоинтервью: Извините, мне трудно сейчас говорить. У меня на линии очень важный разговор с Лондоном.

— Тогда буквально два слова: после войны в Южной Осетии вы дали концерт в Цхинвале, чем в огромной степени повлияли на мировое общественное мнение относительно грузино-осетинского конфликта. Если б теперь еще дали концерт в Тбилиси, вот это было бы сверхвлиятельно!

— Будем надеяться, что и с Грузией, и с Украиной, и со всеми у нас будут нормальные отношения. Уверен, мы будем хорошими соседями, ведь у нас очень много друзей в этих странах.

"Труд"

[Predlogoff]

9 мая в 22.10 по ТВ-Культура будут передавать запись 7-й "Ленинградской" симфонии Шостаковича в исполнении Гергиева, которая будет сделана на закрытии Пасхального фестиваля.

[Predlogoff]

"Звезды белых ночей"

http://www.valery-gergiev.ru/index.php?action=menu&menu=5&id=1

Авторитетный австрийский журнал "Festspiele Magazin" включил Музыкальный фестиваль «Звёзды белых ночей» в десятку лучших фестивалей мира.

Мариинские   «Звёзды...»  -  единственный  российский  фестиваль  в  этом рейтинге  –  оказался в достойном окружении лучших мировых фестивалей: Зальцбургского,   Байройсткого,   фестивалей   в   Брегенце,  Люцерне, Экс-Эн-Провансе и других. Австрийские эксперты поставили «Звезды белых ночей»  на  восьмое  место,  следом  идёт  знаменитый  Эдинбургский, а замыкает десятку Россиниевский оперный фестиваль в Пезаро, Италия.

C 21 мая по 21 июля 2010 года в Петербурге пройдет очередной Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей», который всегда проводился при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В течение восьми недель на фестивале будет представлено более 90 оперных и балетных спектаклей, симфонических и камерных концертов, а также состоятся сольные выступления звезд международной музыкальной сцены.
 
 
Новшеством XVIII фестиваля, концепция которого традиционно включает в себя произведения русских и зарубежных композиторов, станут тематические трех-четырехдневные программы в конце каждой недели. Эти своеобразные фестивальные уикенды будут посвящены значимым событиям в сфере искусства и классической музыки, а также творчеству Петра Чайковского, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Родиона Щедрина, Фредерика Шопена.   
     
Откроется фестиваль масштабной программой, приуроченной к празднованию года России во Франции и Франции в России. 21 мая Валерий Гергиев продирижирует балетом «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина. Далее в программе российско-французского уикенда – выступление скрипача Николая Цнайдера, возобновление балета «Ундина» в хореографии Пьера Лакотта, а также серия концертов выдающейся пианистки Элен Гримо. Исполнительница сыграет фортепианный концерт Равеля в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева 23 мая. Сольный концерт Гримо 28 мая, а также совместное выступление пианистки с голландским виолончелистом Клеменсом Хагеном 27 мая состоятся в рамках проекта Мариинского театра «Артист месяца». 
 
Фестиваль представит балетные и оперные премьеры, всемирно известных исполнителей и знаменитые оркестры, а также даст возможность зрителям увидеть и услышать лучших солистов Мариинского театра – Ильдара Абдразакова, Ольгу Бородину, Владимира Галузина, Василия Герелло, Алексея Маркова, Анну Нетребко, Евгения Никитина, Екатерину Семенчук, Сергея Семишкура, Михаила Петренко, Ульяну Лопаткину, Алину Сомову, Леонида Сарафанова, Владимира Шклярова, Викторию Терешкину и Игоря Зеленского в наиболее значимых спектаклях последнего времени. 
 
В ходе фестиваля будут осуществляться записи для лейбла «Мариинский» – концертов при участии Леонидаса Кавакоса и оперы Рихарда Вагнера «Золото Рейна» с Рене Папе.
 
 
СРЕДИ ПРИГЛАШЕННЫХ ОРКЕСТРОВ И КОЛЛЕКТИВОВ:

• Сеульский филармонический оркестр под управлением Мунг Вун Чунга (11 июня)

• Молодежный симфонический оркестр Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля (15 июня)

• Камерный оркестр «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета (24 июня) со всеми Бранденбургскими концертами И. С. Баха в программе

• Балтийский молодежный оркестр под управлением Кристиана Ярви (1 июля)

• Польский национальный балет (3 и 4 июля) со спектаклем «Шопен» в хореографии Патриса Барта, сочиненный специально к 200-летию со дня рождения композитора

• Венский филармонический оркестр под управлением Валерия Гергиева (10 июля)



   ПРИГЛАШЕННЫЕ АРТИСТЫ:

Жерар Депардье (21 мая, чтец, "Царь Эдип")

Николай Цнайдер, скрипка (22 мая)

Клеменс Хаген, виолончель (27 мая)

Аркадий Володось, фортепиано (1 июня)

Ферруччо Фурланетто, бас (3 июня, «Дон Кихот» Ж. Массне)

Рене Папе, бас (10 июня, «Золото Рейна» Р. Вагнера)

Денис Мацуев, фортепиано (16 июня)

Натали Дессей, сопрано (гала-концерт в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра, 18 июня)

Леонидас Кавакос, скрипка (22 и 23 июня, в программе концертов – Скрипичный концерт Сибелиуса, Первый скрипичный концерт Прокофьева, Скрипичный концерт Дютийё)

Давид Герингас, виолончель (26 июня и 4 июля)

Сергей Хачатрян, скрипка (28 июня)

Джанандреа Нозеда, дирижер (29 июня, «Лоэнгрин»)

Юнди Ли, фортепиано (30 июня, в программе – произведения Ф. Шопена)

Эса-Пекка Салонен, дирижер (3 июля)

Алексей Володин, фортепиано (6 июля, в программе – произведения Ф. Шопена)

Кристиан Блэкшоу, фортепиано (8 июля, в программе – произведения Р. Шумана)

Джон Малкович, актер (12 июля, моноспектакль «Адская комедия»)

Борис Березовский, фортепиано

Мария Гулегина, сопрано
 

==================

ПРЕМЬЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ:

Арам Хачатурян. «Спартак» (30 июня, 1 июля)
Хореография – Леонид Якобсон
(возобновление оригинальной постановки 1956 года)

Бела Барток. «Замок герцога Синяя борода» (11 и 14 июня)
Постановка Английской национальной оперы
Режиссер – Дэниэл Крамер
При участии Елены Жидковой и Уилларда Уайта

Джузеппе Верди. «Аттила» (13 и 14 июля)
Режиссер – Уильям Фридкин