Автор Тема: Фестиваль "Шедевры барокко" в Архангельском 4-10 июня  (Прочитано 5865 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
4 июня среда
Musica Viva Камерный оркестр
Россия
Musica Viva и Джулиано Карминьола – дирижер и солист

Начало в 20:00, Овальный Зал

Антонио Вивальди (1678-1741)
Симфония До-мажор RV 111
Концерт для четырех солирующих струнных Ре-минор RV 128
Концерт для скрипки и basso continuo До-мажор RV 187
Концерт для скрипки и basso continuo Ми-минор RV 281
Пауза
Концерт для четырех солирующих струнных До-минор RV 118
Концерт для скрипки и basso continuo Ми-бемоль-мажор RV 254
Концерт для скрипки и basso continuo Фа-мажор RV 283

5 июня четверг
Джулиано Карминьола
Скрипка
Италия
Джулиано Карминьола

Начало в 20:00, Овальный Зал

Георг Филипп Телеманн (1681-1767)
Фантазия N7 Ми-бемоль мажор
Фантазия N9 Си-минор

Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644-1704)
Пассакалия
пауза

Антонио Вивальди (1678-1741)
Соната Ре-мажор RV 10

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)
Партита N 3 Ми-мажор BWV 1006

6 июня пятница
Александр Рудин
Дирижер, виолончель
Россия
Александр Рудин и Мusica Viva

Начало в 20:00, Овальный Зал

Георг Филипп Телеманн (1681-1767)
Ouverture (Сюита) Ми-минор

Иоганн Вильгельм Хертель (1727-1789)
Концерт для виолончели, струнных и basso continuo Ля-минор
Концерт для виолончели, струнных и basso continuo Ля-мажор
Пауза

Карл Филипп Эммануил Бах (1714-1788)
Симфония До-мажор, Wq 182 N 3
Концерт для виолончели, струнных и basso continuo Ля-минор

7 июня суббота
Akademie für Alte Musik Berlin
Оркестр
Германия
Akademie für Alte Musik Berlin

Начало в 20:00, Овальный Зал

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)
Симфония из Кантаты BWV 49 "Ich geh und suche mit Verlangen" («Я иду и ищу тебя с сердцем горящим»)
Кантата BWV 199 „Mein Herze schwimmt im Blut“ („Мое сердце обливается кровью“)
Солистка Йоханнетт Цомер, сопрано

Концерт для скрипки с оркестром Ми-мажор BWV 1042
Солист и концертмейстер Георг Калльвайт, скрипка

Пауза

Концерт для клавесина с оркестром Фа-минор BWV 1056
Солист Бенджамин Бэйл, клавесин

Кантата BWV 202 “Weichet nur betrübte Schatten“ («Скройтесь печальные тени»)
Свадебная кантата
Солистка Йоханнетт Цомер, сопрано

8 июня воскресенье
Юлия Лежнева
Сопрано
Россия
Юлия Лежнева и Musica Viva

Начало в 19:00, Овальный Зал

Художественный руководитель и дирижер Александр Рудин

Солисты:
Юлия Лежнева (сопрано)
Владислав Песин (скрипка)

Антонио Вивальди (1678-1741)
Увертюра (Sinfonia) из оперы «Коронация Дария» RV 719
Ария Гризельды из оперы «Гризельда»
Ария Ипполиты из оперы «Геркулес на Термодонте»

Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Кончерто гроссо Ре-мажор соч. 6 № 5
Две арии Роксаны из оперы «Александр»
Пауза

Арканджело Корелли (1653-1713)
Кончерто гроссо Фа-мажор № 9

Карло Тессарини (1690-1766)
Концерт для скрипки, струнных и basso continuo Ре-минор
(Первое исполнение в России!)

Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Ария Альмирены из оперы «Альмирена»

Риккардо Броски (1698-1756)
Ария Арбаче из оперы «Артаксеркс»

9 июня понедельник
Il Pomo d' Oro и Д. Синьковский
Оркестр
Италия
Il Pomo d' Oro и Дмитрий Синьковский (скрипка)

Начало в 20:00, Овальный Зал

Джузеппе Антонио Брешианелло (ок. 1690-1758)
Симфония Фа-мажор Op. 1 No. 5

Антонио Вивальди (1678-1741)
Концерт для струнных “per Pisendel” Ре-минор RV 246
Концерт для струнных “Madrigalistico” Ре-минор
Концерт для струнных “per Pisendel” Ре-минор RV 242
Пауза

Антонио Вивальди

«Времена года» Op.8
Концерт №1 Ми мажор «Весна», RV 269
Концерт №2 Соль минор «Лето», RV 315
Концерт №3 Фа мажор «Осень», RV 293
Концерт №4 Фа минор «Зима», RV 297

10 июня вторник
Фабио Бьонди и Europa Galante
Дирижер, скрипка
Италия
Europa Galante и Фабио Бьонди – дирижер и солист

Начало в 20:00, Овальный Зал

Джованни Баттиста Саммартини (1700-1775)
Симфония для струнных Фа-мажор JC36

Франческо Саверио Джеминиани (1687-1767)
"La Follia" («Страсть»)

Антонио Вивальди (1678-1741)
Концерт для скрипки Ре-мажор Op.3, N.9 Ре-мажор из цикла «L’Estro Armonico" («Гармоническая причуда»)

Пауза

Георг Филипп Телеманн (1681-1767)
Увертюра (Сюита) Соль-мажор TWV55
"Burlesque de Quixotte" («Бурлеска Дон Кихот») TWV55

Антонио Вивальди (1678-1741)
Концерт для скрипки Ля-минор RV357 из цикла "La Stravaganza" («Странность»)

Арканджело Корелли (1653-1713)
Concerto grosso Ре-мажор,Op.6 n.4

Примерное окончание всех концертов в 22.00

http://www.festemus.ru/schedule
Che mai sento!

Оффлайн Lyon

  • Участник
  • **
  • Сообщений: 30
Ансамбль Il Pomo d' Oro феноменальны!  Самое деликатное и прекрасное исполнение барочной музыки, которое я слышала в своей жизни. В прошлом году они в рамках фестиваля РадиоФранс выступали в Монпелье: Макс Эмануель Ценчич и  ансамбль Il Pomo d' Oro с альбомом Венеция. Зал просто забывал дышать. Жалко, что в Архангельском они будут в понедельник вечером, мало, кто сможет попасть на концерт.

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 692
Спасибо большое за рекомендацию -уже почитала про них и заказала билеты.

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Музыкальные сезоны в Архангельском 2014
« Ответ #3 : Май 22, 2014, 15:39:26 »
Музыкальные сезоны в Архангельском 2014 http://www.arhangelskoe.su/events/festivals/
Фестиваль «Дворянское гнездо»

31 мая - 1 июня 2014 года
ПРОГРАММА

31 мая 2014

ДВОРЕЦ, ОВАЛЬНЫЙ ЗАЛ, начало в 13.30

Ансамбль солистов Московской государственной академической филармонии
«Романтик-квартет» в составе:
Владислав НАРОДИЦКИЙ (скрипка)
Михаил БОЛХОВИТИН (скрипка)
Андрей УСОВ (альт)
Сергей АСТАШОНОК (виолончель)

В программе:
Людвиг ван Бетховен
Квартет №9 до мажор op.59 #3
Из цикла «Русские квартеты»


КОЛОННАДА, ОРГАННЫЙ ЗАЛ, начало в 14.10

Лауреаты международных конкурсов
МАРИЯ ВЛАСОВА (аккордеон)
ЕВГЕНИЙ ВАРАВКО (кларнет)
КОНСТАНТИН ВОЛОСТНОВ (орган)
Иоганн Себастьян Бах
- Соната Соль мажор: Vivace

Доменико Скарлатти
- Две сонаты: «Пастораль» и Фуга (переложение для кларнета и аккордеона)
- Фантазия для флейты соло си минор (переложение для кларнета соло)

И.С. Бах
- Фантазия до минор
- Соната для скрипки и клавира до минор (в 4-х частях) (переложение для кларнета и органа)

Вольфганг Амадей Моцарт
- Соната для двух клавиров Ре мажор (в 3-х частях) (переложение для аккордеона и органа)



ДВОРЕЦ, ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ЗАЛ, начало в 14.50

Струнный квартет в составе:
ИРИНА ЧЕПИЖНАЯ (1ая скрипка)
СЕРГЕЙ ЧЕСНОКОВ (2ая скрипка)
АЛЕКСЕЙ СИМАКИН (альт)
АРСЕНИЙ КОТЛЯРЕВСКИЙ (виолончель)

Концерт "Картины оживают"
Жан-Батист Даво - Струнный квартет №4 Ре-мажор op 6
Петр Ильич Чайковский - Струнный квартет №1 Ре-мажор op11
Александр Порфирьевич Бородин - "Ноктюрн" из струнного квартета №2


ТЕАТР ГОНЗАГИ, начало в 14.00

Ленора. Возвращение баллады
Первое исполнение в Москве
Московский камерный оркестр MUSICA VIVA
художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин

Дирижер ФЕЛИКС КОРОБОВ

Солисты Академии молодых певцов Мариинского театра
АНГЕЛИНА БЫЧКОВА
ЭВЕЛИНА АГАБАЛАЕВА
ИЛЬЯ СЕЛИВАНОВ
ГРИГОРИЙ ЧЕРНЕЦОВ

Художественный руководитель Грайр Ханеданьян
Ведущий заслуженный артист РФ Михаил Черняк

ОТКРЫТАЯ СЦЕНА НА ПАРАДНОМ ДВОРЕ ДВОРЦА, начало в 16.00

«И КЛАССИКА, и ДЖАЗ» ГАЛА-КОНЦЕРТ

Заслуженные артисты РФ
Лауреаты премии Правительства РФ в области культуры
Михаил ИВАНОВ (фортепиано)
Андрей ИВАНОВ (контрабас)
Вадим ЭЙЛЕНКРИГ (труба)
Денис ШВЫТОВ (саксофоны)
музыкальный инструмент "Русская звонница "София"
молодые классические исполнители
Московский камерный оркестр центра Павла Слободкина
В программе: В.А.Моцарт, авторские произведения Михаила и Андрея Ивановых

Мастер-класс на музыкальном инструменте «Русская звонница «СОФИЯ» для детей с 18.00 до 18.30


1 июня 2014 г.

ДВОРЕЦ, ОВАЛЬНЫЙ ЗАЛ, начало в 13.30

студентка Казанской консерватории Лилия ХУСНУЛЛИНА (фортепиано)
Д. Скарлатти - 2 сонаты ре минор, си минор.
И. С. Бах   - Прелюдия и фуга из 1 тома ХТК. Си бемоль минор
И. С. Бах - Французская сюита

Студентка Альметьевского музыкального колледжа Гульназ ШИГАПОВА (Вокал)
А. Вивальди   - Ария "Vieni" из кантаты
В. Моцарт - Ария Керубини из оперы "Свадьба Фигаро"
3. Д. Каччини Аве Мария. 5 мин

КОЛОННАДА, ОРГАННЫЙ ЗАЛ, начало в 14.10

Олеся РОСТОВСКАЯ (орган)
В программе И.С. Бах, авторские произведения

ДВОРЕЦ, ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ЗАЛ, начало в 14.50

Квартет Сергея Осокина (аккордеон, скрипка, контрабас)
К. Тома - Два вальса /Шопинг-вальс и Шокирующий вальс/
А.В.Дамм – "Темный пурпур", "Мои голубые небеса"
А. Музикини - "Песня для Джосс"
М. Ферерро - "Ливень"
Ж.Ф. Баез – "El Nino", "Никитá" и "Лиличка"
К. Вайль - "Мекки нож"
Р.Ружьери – Песня для С.Биццари
П. Уайтман - "Шёпот"
А. Астье - "Аквилон"
А.Цфасман – "Неудачное свидание"


ТЕАТР ГОНЗАГИ, начало в 14.00

Ленора. Возвращение баллады
Первое исполнение в Москве
Московский камерный оркестр MUSICA VIVA
художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин

Дирижер ФЕЛИКС КОРОБОВ

Солисты Академии молодых певцов Мариинского театра
АНГЕЛИНА БЫЧКОВА
ЭВЕЛИНА АГАБАЛАЕВА
ИЛЬЯ СЕЛИВАНОВ
ГРИГОРИЙ ЧЕРНЕЦОВ


Художественный руководитель Грайр Ханеданьян
Ведущий заслуженный артист РФ Михаил Черняк

ОТКРЫТАЯ СЦЕНА НА ПАРАДНОМ ДВОРЕ ДВОРЦА, начало в 16.00

«И КЛАССИКА, и ДЖАЗ» ГАЛА-КОНЦЕРТ

Заслуженные артисты РФ
Лауреаты премии Правительства РФ в области культуры
Михаил ИВАНОВ (фортепиано)
Андрей ИВАНОВ (контрабас)
Алексей Вродливец (балалайка, Курск)
Вадим ЭЙЛЕНКРИГ (труба)
Денис ШВЫТОВ (саксофоны)
музыкальный инструмент "Русская звонница "София"
молодые классические исполнители
Московский камерный оркестр центра Павла Слободкина
В программе: В.А.Моцарт, авторские произведения Михаила и Андрея Ивановых

Мастер-класс на музыкальном инструменте «Русская звонница «СОФИЯ» для детей с 18.00 до 18.30
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальные сезоны в Архангельском 2014
« Ответ #4 : Май 22, 2014, 15:43:50 »
Вот предыстория о судьбе оперы "Ленора"
http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,8949.msg133160/boardseen.html#new

Одним из  кульминационных событий фестиваля станет московская премьера  восстановленной дворцовой оперы «Ленора», партитура который была обнаружена в 2012 году в одной из частных коллекций России. Московская  премьера оперы состоится в театре Гонзага (В Санкт- Петербурге премьера состоялась в ноябре 2013 г. в Государственном Эрмитаже).

Рукописная партитура музыкальной баллады «Ленора» придворного немецкого композитора Иоганна Цумштега на стихи его соотечественника Готфрида Бюргера датируется концом XVIII века. По оценкам специалистов, найденная  в Петербурге рукопись принадлежала прусскому королю Фридриху Вильгельму III, а позже его дочери Александре Федоровне, ставшей супругой Николая I.

31 мая в 14 часов в театре Гонзага оперу исполнят солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, в сопровождении оркестра Musica Viva, за дирижерским пультом станет маэстро Феликс Коробов. Художественный руководитель постановки — Грайр Ханеданьян.

Билеты продаются в кассах усадьбы «Архангельское» www.arhangelskoe.su, тел. +7(495) 7975409, в кассах центра Павла Слободкина www.center-slobodkina.ru, тел. +7 (499) 241 6226, на сайте компании Биг-билет.ру www.bigbilet.ru, тел. +7 (495) 648-3838
Проезд:
Автомобилем:
по Волоколамскому либо Новорижскому шоссе до поворота на Ильинское шоссе, далее - до музея-усадьбы "Архангельское";

общественным транспортом: 
- от ст. метро "Тушинская" м/т № 151 до ост. "Санаторий" либо авт. № 541,549 до ост. "Архангельское";
- от ст. метро "Рижская", "Дмитровская", "Войковская", "Тушинская" эл./п до ст. Павшино, далее - м/т " 31 до ост. "Санаторий", м/т № 49 до ост. "Архангельское". 
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Архангельское-2014
« Ответ #5 : Май 22, 2014, 15:54:39 »
Я так понял, это самое начало сезона в Архангельском? Ведь позже будут и другие концерты, некоторые из которых я собираюсь посетить.
Надо бы побольше разместить разных анонсов, заодно внеся эти события в Календарь.
Кстати, дорогая Papataci, почему вы не вносите упомянутые события в Календарь при потоке? Вы как автор потока обладаете нужными правами на это в течение 2-х суток.

Я рад, что Архангельское сумело привлечь именитых исполнителей и наметило интересные события, которые непременно привлекут внимание слушателей и СМИ.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Подмосковный аутентизм

http://lenta.ru/articles/2014/06/01/barocco1/

На фестивале старинной музыки в Архангельском исполнят шедевры барокко так, как их слышали сами композиторы

Что такое аутентизм? Это психическое заболевание у музыкантов, когда им кажется, что последние 300 лет всю музыку играли неправильно. Так шутят критики, которые упорно доказывают, что аутентичным может быть только инструмент. В руках обычного современного исполнителя скрипка XVIII века будет звучать совершенно не так, как в то время, когда для нее писалась музыка.

Аутентизм зародился в середине прошлого века как стремление исполнять барочную музыку в максимально приближенном к оригиналу виде. Достаточно сравнить, например, звучание «Страстей по Иоанну» Баха в исполнении Карла Рихтера и Джона Элиота Гардинера, чтобы понять, как идеи аутентизма повлияли на исполнительские традиции.

Аутентизм – это целая наука. Проблема аутентичного исполнения не столько даже художественная, сколько культурологическая. Она начинается с интерпретации оригинального нотного текста, то есть предполагает тщательное изучение факсимильных изданий старинных нот и специальное образование в этой области. Аутентичное исполнение требует знания правил и приемов игры, выбора инструментов, их оснащения и настройки, умения импровизировать и точно играть орнаментику и в целом осведомленности исполнителя обо всех аспектах музыкальной практики и теории страны и периода, где и когда написана музыка.

Однако это исполнительское направление приобретает все большую популярность. В мире насчитывается более 200 ежегодных музыкальных форумов. В Петербурге с 1998 года проводится фестиваль Earlymusic. Еще одним стал Международный фестиваль старинной музыки, который впервые пройдет с 4 по 10 июня в подмосковной усадьбе Архангельское. Сквозная тема концертов – «Шедевры барокко». Фестивалей, подобных этому, ни в Москве, ни в московском регионе до сих пор не проводилось.

Фестивальную программу в Архангельском откроет итальянский скрипач и дирижер Джулиано Карминьола. Наш знаменитый соотечественник Александр Рудин даст концерт со своим оркестром Musica Viva, в котором он выступит и как аутентичный виолончелист. Молодой, но уже очень известный итальянский ансамбль Il Pomo d’Oro из Венеции сыграет вместе со своим постоянным солистом – скрипачом Дмитрием Синьковским. Завершит фестиваль выступление камерного оркестра Europa Galante с его неизменным дирижером и солистом, прославленным скрипачом Фабио Бьонди. Основу репертуара фестиваля составят произведения Вивальди и Баха. Также будут исполнены шедевры, написанные Генделем, Перселлом, Корелли и другими барочными гениями.

Абсурдно представить, если речь не идет об авангардных экспериментах, чтобы оркестр или солист принялись вдруг играть произведение с купюрами или добавлениями, изменяли ноты в каком-либо пассаже, мотивируя это стремлением «приблизить сочинение к современности». А в опере нередко бывает именно так. Поэтому по отношению к барочной опере (на фестивале выступит одна из лучших молодых исполнительниц барочной музыки в мире – Юлия Лежнева) к аутентизму исполнения добавляется аутентизм самого текста.

Конечно, мы точно не знаем, как исполнялись те или иные произведения в период их создания, как звучали инструменты; изменился также камертон (в старину строй был ниже), соответственно и певцы не могли петь так же как сегодня. Аутентизм исходит из того, что, не относясь бережно к оригиналу, мы рискуем через некоторое время утратить произведение.

Музыкальные инструменты прошлого повсеместно вытеснены модернизированными образцами. Из употребления вышли молоточковое фортепиано, барочная скрипка, виола да гамба, продольная флейта, клавикорд и т.п. Музыкантам, привыкшим к модернизированным инструментам, трудно добиться современными приемами нужного эффекта на старинном или реконструированном инструменте. Отсюда среди критиков аутентизма распространилось мнение, что старинные инструменты фальшивые, рассчитаны на «слабое ухо». Защитники аутентизма в ответ указывают на необходимость правильного, адекватного самой музыке применения древнего инструментария, при котором недостатки обращаются в преимущества. Например, «слабый» инструмент должен звучать в камерном помещении, а не в большом концертном зале; на специфически темперированном «фальшивом» инструменте нужно играть только те ноты, которые были написаны специально для него, а не всю без исключения «старинную музыку».

Именно поэтому нынешний Фестиваль проводится в камерном овальном зале дворца музея-усадьбы Юсуповых, а не в современном концертном зале, несмотря на определенные неудобства для слушателей в связи с удаленностью и небольшой вместимостью площадки. 300 лет назад еще не было музыки для стадионов.

Игорь Игрицкий
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Золотое яблоко

В музее-усадьбе "Архангельское" пройдет фестиваль "Шедевры барокко"
Марина Гайкович Зав. отделом культуры "Независимой газеты"

http://www.ng.ru/culture/2014-06-02/7_apple.html

Международный фестиваль старинной музыки «Шедевры барокко» откроется 4 июня в подмосковном Архангельском. По качеству афиши мероприятие претендует на статус главного фестиваля лета. 

Не то чтобы летние фестивали в подмосковных усадьбах были такой уж редкостью. Напротив, концерты – одиночные или объединенные в циклы – были до реконструкции в Останкине и в Кузьминках. В Кускове пятый год идет органный фестиваль, там уже есть своя публика, свои любимые артисты и прочее. Но то – частная инициатива органистки Елены Приваловой, поддержанная руководителями музея, правда, довольно успешно реализованная: начавшись с сольных или ансамблевых концертов, к четвертому-пятому году фестиваль уже смог позволить себе пригласить и оркестр, и хор. Ситуация в Архангельском иная – инициатива поступила сверху, а именно – от подмосковного губернатора, который задумал сделать свой регион лидером привольной (а значит, и культурной) жизни. Так музыкальный фестиваль стал частью программы «Наше Подмосковье».

Название для фестиваля выбрали незамысловатое – «Шедевры барокко», зато точно отражающее суть дела, дополнительных разъяснений не требуется. В Овальном зале дворца выступят известные музыканты, специализирующиеся на так называемом аутентичном исполнении. Стиль этот появился в Европе после Второй мировой войны, название его говорит само за себя: исполнители попытались воссоздать исторический образ звучания произведений. Музыканты отправились в архивы и музеи, изучали старинные трактаты и строение инструментов, осваивали приемы, порой перечеркивающие все завоевания исполнительской школы.

Надо сказать, что публика (пусть и не массовая) заинтересовалась и даже увлеклась. Снобизм консервативных музыкантов был постепенно сломлен: сами они, конечно, в «новую веру» не перешли, но «сумасшедших», играющих на скрипках с жильными струнами и (о боже!) на фальшивящих натуральных духовых, признали. А вместе с ними – продюсеры и интенданты. В современной России всплеск аутентичной школы пришелся на прошлое десятилетие, когда и в Москве, и в Санкт-Петербурге появились свои оркестры, а в Московской консерватории и специальный факультет. Сегодня наши соотечественники вошли в узкий круг аутентистов первого ранга – они, кстати, выступают и на фестивале в Архангельском наравне с европейскими мастерами.

В качестве резидента в Архангельское пригласили камерный оркестр Musica viva и его художественного руководителя Александра Рудина. Их опыт и связи, несомненно, помогли собрать контент, которому позавидуют и европейские фестивали. Два первых концерта сыграет итальянский скрипач Джулиано Карминьола: с оркестром Musica viva он презентует свой конек – программу из концертов Вивальди (4 июня), на следующий день даст сольный вечер из произведений Баха, Телемана, Бибера и Вивальди.

Назовем обещанных выше российских музыкантов. С программой виртуозных барочных арий на фестивале выступит Юлия Лежнева – молодая певица, добравшаяся уже до Зальцбургского фестиваля (о дебюте с Пласидо Доминго Юлия рассказывала в интервью «НГ» – см. номер от 13.02.14). Скрипач и дирижер Дмитрий Синьковский выйдет в пространство Овального зала с молодым, но стремительно и дерзко завоевавшим музыкальный мир ансамблем Il Pomo d,Oro, что переводится как «Золотое яблоко» (9 июня). А вот и мастодонты: Академия старинной музыки из Берлина с монографической программой из сочинений Баха (7 июня), а также камерный оркестр Europa Galante и его художественный руководитель и солист Фабио Бьонди с итальянской музыкой (10 июня).     
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Прошлое с видами на будущее

Сергей Ходнев о международном фестивале старинной музыки в Архангельском
http://kommersant.ru/doc/2476778

Есть древний-предревний испанский анекдот, кажется, про Филиппа II, который попадает в рай, где Богоматерь милостиво позволяет ему попросить чего угодно для его Испании. Король начинает долго перечислять: чесноку, мощей, полотна, перца, вина — и получает обещание, что все будет в изобилии. "Да, и хорошее правительство",— говорит король напоследок. Приснодева грустно качает головой: "Вот с этим, ваше величество, известные сложности".

Хороший фестиваль старинной музыки в отдельно взятом городе — вещь, которую, как кажется, обустроить попроще, чем хорошее правительство. И тем не менее факт налицо: солидного профильного фестиваля международного калибра в Москве до сих пор все никак не получалось создать, все время известные сложности.

Не то чтобы никто не пытался, разумеется. Во-первых, красноречивым укором и предметом зависти для московской концертной практики в этом смысле служит питерский Earlymusic, существующий, я напомню, аж с 1998 года. Это вообще была особая пора, именно в 90-е и в Европе, пожалуй, аутентистские историко-музыкальные увеселения повсеместно выходили на совершенно новый уровень. То, что в бунташные 60-е выглядело как еще одна разновидность бунта против истеблишмента (на сей раз академически-музыкального), как бегство в искусственный рай старых трактатов и табулатур, как андерграунд, короче говоря,— превращалось в такой поток концертов, спектаклей, записей и дискуссий, с которым уже сложно было не считаться. То есть по-прежнему было как-то принято считать, что все это для высоколобых, разновидность музыкального артхауса, но общественный спрос явно рос, новые ансамбли и оркестры возникали как грибы после дождя, да и коммерческая состоятельность фестивалей старинной музыки уже не выглядела оксюмороном. Зальцбург, добродетельный буржуазно-бриллиантовый Зальцбург и тот сдался, не прошло и 10 лет после смерти Караяна, в упор не замечавшего всех этих пигмеев с виолами да гамба и "ля" в 415 герц — в том же 1998-м там появился свой фестиваль барочного исполнительства.

У Earlymusic было два нешуточных стартовых преимущества: статус Петербурга как туристической столицы и самого европейского города России и менеджерские таланты Марка де Мони. Шакалить у посольств тогда почему-то не возбранялось, и благодаря массированной поддержке Британского совета, Гете-института и тому подобных учреждений на афишах фестиваля блистали первые имена мирового аутентизма. И тем, кто рубеж XX-XXI веков не застал в сознательном возрасте, пожалуй, даже и не объяснишь, что это был за апокатастасис в те времена, когда не то что в iTunes скачать — и диски-то купить была целая проблема, и вот ты приходишь в концертный или дворцовый зал, а там живой Густав Леонхардт на клавесине играет.

Но это все Питер. Earlymusic периодически даже пытался распространиться на Москву, но без большого энтузиазма, самым заметным его достижением по этой части стала серия концертов в Архангельском (нотабене). Теперь фестивалю и вовсе не до того: Марк де Мони работает в Перми у Теодора Курентзиса, фестивальные концерты по-прежнему проходят, но тонуса прежнего давно уж нет.

Москва, конечно, пыталась создать что-то свое — нешто у нас нет дворцов XVIII века? Но, как правило, все ограничивалось мероприятиями и домашнего качества, и домашнего значения, наподобие протянувшего несколько лет в конце 90-х — начале нулевых "Московского действа". Упиралось все отчасти в отсутствие кураторской инициативы, что еще можно понять: тут действительно нужны особые кадры. Но в основном, конечно, не хватало денег, и это несколько более странно: не будем брать конец 90-х, но тучные нулевые? Но недавние годы с успехами, допустим, хотя бы фестиваля Мстислава Ростроповича? А ведь привезти большой симфонический оркестр — это совсем, совсем другие траты, чем выписать какой-нибудь early music orchestra, в котором людей-то человек двадцать.

Была, впрочем, одна заметная инициатива: в 2006 году в Москве задумали провести фестиваль "Антиквариум". Продолжительностью всего три дня, но зато с множеством площадок и с уровнем исполнителей, которого в столице уж точно никогда не видывали. Обернулось все грустным курьезом: чуть ли не за две недели до события продюсеры сбежали. Кто-то, проявив благородство, все-таки приехал тогда, потом фестиваль продолжал довольно скромное существование в виде распыленного концертного абонемента, а потом тихо скончался.

То есть, как ни посмотри,— фатум. Известные сложности со всех сторон. И вдруг, ну, буквально, откуда ни возьмись, готовый фестиваль барочной музыки. Солидный, на неделю. С прекрасными артистами. И даже с видами на будущее.

Тут, правда, есть то обстоятельство, что это не московский фестиваль — организован он под патронажем губернатора Московской области и при участии областного правительства. (Может, в этом все дело? Ну, как с Макбетом, которого не мог убить никто из рожденных женщиной.) Инициатива возникла недавно, чуть ли не два месяца назад, хотя и с прицелом на будущее. Место проведения — снова Архангельское, только теперь это будет уже Овальный зал отреставрированного усадебного дворца. Как знать, может, в будущем привлекут и театр Гонзага — было бы неплохо: во-первых, аутентичный театр буквально сам напрашивается на хотя бы концертное использование, во-вторых, разнообразие площадок — самая естественная практика для фестиваля старинной музыки, где, если уж мечтательно брать хорошие заграничные образцы, должна быть и оркестровая инструментальная музыка, и камерная, и церковная, да еще желательно и оперная тоже.

Пока что художественным руководителем фестиваля (хотя скорее номинальным, если учитывать авральные условия подготовки мероприятия) выступает Александр Рудин, который является и одним из участников — 6 июня он будет играть на фестивале со своим оркестром Musica Viva. И хотя "Музику виву" с ее худруком редкими птицами по столичным филармоническим условиям назвать сложно, концерт действительно раритетный — учитывая и репертуар (раннеклассические виолончельные концерты Иоганна Вильгельма Хертеля и Карла Филиппа Эммануила Баха вкупе с оркестровой музыкой Телемана и того же Баха-сына), и акустику зала.

Оперная музыка на фестивале доверена Юлии Лежневой, и тут уж никаких оговорок: российская певица, выступающая в Москве в последнее время, по счастью, довольно часто, сделала бы честь любому музыкальному фестивалю, включая маститые. На сей раз (8 июня) юная дива обещает спеть арии из "Гризельды" и "Геркулеса на Фермодонте" Вивальди и "Александра" и "Ринальдо" Генделя. Визитная карточка певицы, ария Риккардо Броски из "Артаксеркса", изнурительно-блестящий фейерверк колоратур, написанный для великого кастрата Фаринелли, прибережена для бисов.


Европейских барочных оркестров в программе три, и все самого высшего разряда. Начиная с досточтимой Akademie fur Alte Musik Berlin (7 июня), лауреат Grammy, Gramophone Award, Diapason d'Or и прочих несметных музыкальных премий, которая приезжает в Россию впервые. И привозит при этом отборную программу музыки Баха-отца, Иоганна Себастьяна,— скрипичный и клавирный концерты, а также кантаты с сопрановым соло Йоханнетт Цомер.

Еще одни не выступавшие в Москве прежде знаменитые гости, которых любой ценитель барочной музыки вспоминает, наверно, в первой пятерке,— ансамбль Europa Galante, которым руководит скрипач Фабио Бьонди, ученый и бунтарь, исследователь и хулиган. В программе концерта "Галантной Европы", который будет завершать фестиваль (10 июня),— скрипичные концерты, concerti grossi и симфонии итальянцев зрелого и позднего барокко (Корелли, Вивальди, Саммартини, Джеминиани), дополненные двумя опусами Телемана.

Самый молодой в этой троице — оркестр Il Pomo d'Oro ("Золотое яблоко"), созданный Риккардо Минази всего два года назад и уже, несмотря на это, решительно себя зарекомендовавший и завидными гастролями, и оперными проектами, и записями на престижных лейблах. В Москве с оркестром будет выступать скрипач и певец Дмитрий Синьковский, хорошо знакомый столичной публике как солист оркестра Pratum Integrum. В программе концерта (9 июня) — фа-мажорная симфония Джузеппе Брешианелло, изумительного новооткрытого барочного автора, а также парад скрипичных концертов Вивальди. Включая, уж конечно, "Времена года" — которые, при всех гримасах, которые можно по этому поводу состроить, не так уж часто звучат в Москве в аутентичном исполнении.

Случайно так получилось или нет, но главный инструмент этого фестиваля — именно скрипка, и открывать его будет скрипач. Джулиано Карминьола, еще один знаменитый "старинщик"-инструменталист, даст сразу два концерта, 4 и 5 июня. Первый — опять-таки концерты Вивальди (в сопровождении "Музики вивы"), а вот второй — музыкант сыграет в одиночестве: это опусы для скрипки соло Бибера, Вивальди, Телемана и Баха. И более роскошных акустических условий для этой прекрасной, но деликатной музыки что в Москве, что в окрестностях действительно найдется немного.

"Шедевры барокко", Архангельское, с 4 по 10 июня

Самые известные фестивали старинной музыки
Утрехтский фестиваль старинной музыки (Festival Oude Muziek), Голландия

Организован в 1982 году. Продолжительность — девять дней. Основную программу составляют около 100 концертов ренессансной и барочной музыки, которые проходят в концертном зале TivoliVredenburg, а также на других площадках (прежде всего в церквях). Параллельная программа включает также многочисленные мастер-классы, развлекательные события, а с 2014 года — конкурс молодых музыкантов.

Бостонский фестиваль старинной музыки (Boston Early Music Festival), США

Проводится с 1980 года. Продолжительность — восемь дней. Включает премьеру барочной оперы и несколько десятков концертных событий. Параллельная программа — воркшопы, лекции, выставки и презентации.

Инсбрукский фестиваль старинной музыки (Innsbrucker Festwochen der Alten Musik), Австрия

Проводится с 1976 года. Продолжительность — три недели, не считая "вступительной" концертной программы. В общей программе около 40 событий, включая две оперные премьеры на сцене местного театра, одну полусценическую оперную постановку, концерты в залах и храмах города, уличные мероприятия и конкурс молодых певцов.

Фестиваль в Амброне (Festival d'Ambronay), Франция

Проходит с 1980 года. Организован вокруг старинного аббатства. Продолжительность — три недели. Программа, состоящая из примерно 30 концертных событий, особо выделяет духовную музыку от Средневековья до раннего классицизма.

Йоркский фестиваль старинной музыки (York Festival Of Early Music), Великобритания

Основан в 1977 году. События фестиваля проходят в кафедральном соборе Йорка и на нескольких концертных площадках города. Продолжительность — 12 дней. Концерты по преимуществу камерного характера посвящены ренессансной и барочной музыке в соответствии с темой, меняющейся от года к году.

Сергей Ходнев
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В Архангельском открылся фестиваль «Шедевры барокко»
 
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/27463461/nedelya-kachestva
 
В Архангельском открылся фестиваль «Шедевры барокко» — едва ли не первое областное культурное начинание мирового уровня
 
Петр Поспелов Vedomosti.ru 06.06.2014
 
Новый вокальный фестиваль «Опера априори» открылся концертом Юлии Лежневой с оркестром Musica viva
 
Архангельское располагает к старинной музыке, ее играли там и раньше; самой интересной главой, не возымевшей продолжения, были вылазки петербургского фестиваля Early music. Новый фестиваль поднимает штангу столь же высоко, но держать ее собирается сплошняком целую неделю. Обещаны Il pomo d’oro, Берлинская академия старинной музыки, Europa Galante и, конечно, Юлия Лежнева.
 
Рекламный трейлер с полным набором звезд крутится на видеоэкране в колоннаде дворца, а в овальном зале на 250 стульев играют Вивальди. Фестиваль стартовал двумя концертами Джулиано Карминьолы: первый итальянский скрипач сыграл с московским оркестром Musica viva, второй — в одиночку. Москвичи не посрамили заезжую знаменитость. Хотя и солист, и его окружение играли на металлических струнах — истинный аутентист придрался бы! — дух барокко жил в стремительных контрастах, приключениях тембра и фактур. Академически безупречный Карминьола в то же время солист актерского плана: ему доставляло удовольствие топать ботинком, сотрясая легкие стены дворца Юсуповых и умело преподнося свою мужественность, драматично контрастировавшую с преимущественно нежным составом Musica viva.
 
Руководитель оркестра Александр Рудин, довольный, сидел в первом ряду. Он не художественный руководитель фестиваля, таковым скромно не представляется и составитель программ Геннадий Якунин. По словам последнего, публика в равных частях состоит из приезжих москвичей (начало концертов в 20.00 оставляет им чуть больше шансов доехать к сроку), жителей Рублевки и окрестной молодежи. Проект входит в губернаторскую программу, и это, пожалуй, самое главное: жителям Московской области наконец-то адресован фестиваль, который не стыдно было бы провести и в Лувре.
Che mai sento!

Оффлайн Tantris

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 11 876
http://www.kommersant.ru/doc/2485045

"Когда впервые, можно экспериментировать"

Елена Кравцун беседует с художественным руководителем Международного фестиваля старинной музыки Александром Рудиным

09.06.2014

На прошлой неделе у Москвы появился новый Международный фестиваль старинной музыки. Место действия — "Архангельское", хедлайнеры — ведущие исполнители мирового уровня. "Огонек" поговорил с худруком форума дирижером Александром Рудиным о моде на аутентизм

— Как возникла идея фестиваля старинной музыки?

— Идея и ее воплощение принадлежат правительству Московской области, фестиваль проходит под патронатом областного губернатора Андрея Воробьева. Сама по себе идея такого форума лежит на поверхности. Где еще, как не в таких потрясающих дворцах и парковых ансамблях, проводить фестивали?! В "Архангельском" проводятся отдельные концерты, оперные фестивали, джазовый фестиваль, это место, где музыка чувствует себя как дома. Фестиваль старинной музыки здесь организуется в первый раз. Будем надеяться, это не единовременная затея.

— Благодаря "Усадьбе Jazz" за "Архангельским" закрепилась слава джазового места. Может, есть смысл проводить фестиваль старинной музыки в другом месте?

— Мне кажется, что "Архангельское" — удачный выбор, потому что это место известно и любимо москвичами и жителями области, место, куда, я думаю, сравнительно проще организовать приезд людей, место, которое привлекает туристов и просто любителей природы. Для первого фестиваля это отличное пространство. Другое дело — если фестиваль пройдет хорошо, то в будущем, я думаю, организаторы рассмотрят возможность и других площадок.

— Этот фестиваль — часть губернаторской программы "Наше Подмосковье", цель — сделать Московскую область комфортным и привлекательным для жизни регионом. Как вы относитесь к таким попыткам гуманизации пространства?

— Если музыка звучит в определенном пространстве — будь то усадьба, концертный зал или парк культуры — либо даже просто на улице, то она сама по себе гуманизирует пространство, любое. В Москве было много концертов барочной музыки, но полноценного фестиваля не было.

— Питерский фестиваль Earlymusic, главный конкурент московского, существует с 1998 года. В чем концептуальное отличие фестиваля в "Архангельском" от этого форума?

— Когда фестиваль проводится впервые, это позволяет организаторам экспериментировать. Мы собрали хороших исполнителей, известных в барочном мире, например оркестр Akademie fur Alte Musik Berlin, ансамбль Europa Galante, скрипача Джулиано Карминьолу. Может, какой-то особой концепции и нет, но я и не вижу необходимости, если собраны такие коллективы.

— Не боитесь, что на фестиваль приедут случайные люди и шесть дней старинной музыки просто не соберут аудиторию?

— То, что придут люди, которые никогда не были на концертах,— реальность любого концерта сегодня. И это неплохо, потому что в любом зале сейчас есть определенный процент слушателей, которые никогда не ходили на концерты. Из этого процента часть людей придут во второй, в третий и десятый раз. Проблема в другом: мест может не хватить, потому что Овальный зал (в усадьбе "Архангельское".— "О") — помещение маленькое, а желающих много.

— А насколько коммерчески успешно аутентичное исполнительство?

— Коммерция и музыка — это сложный вопрос. Почти никогда вложения не оправдываются полностью. Классическое искусство во все эпохи поддерживалось или властью, или меценатами. У нас буквально понимают, что все должно приносить прибыль, но это ложное представление об искусстве. В Московской области нашлись средства, нашелся бюджет, руководство области правильно поняло, что без искусства все остальные достижения находятся под большим вопросом.

— В какой степени аутентичное исполнительство связано с рынком антикварных инструментов?

— Я бы не стал связывать одно с другим. Я не считаю, что цены на старинные инструменты взвинчены из-за аутентичного исполнения. Это спекулятивный момент, и он с искусством никак не связан. Большинство музыкантов действительно предпочитают играть именно на старинных инструментах. Но сегодня очень многие аутентичные инструменты сделаны по образцу старинных современными мастерами. Однако до сих пор положение вещей таково, что хороший инструмент — как правило, старинный. Но, например, старых духовых инструментов практически вообще нет.

— А что с отечественными инструментами не так?

— С нашими инструментами все так, просто у нас сравнительно мало мастеров. У нас есть одаренные люди, но нет школы строительства струнных инструментов. Есть отдельные мастера, которые это делают хорошо, но их мало. Клавишных мастеров у нас в стране всего четыре человека, это гораздо меньше, чем в Европе, в десятки раз. Зато у нас много барочных ансамблей. Не только в Москве и Петербурге, но и на периферии, например в Новосибирске. Люди покупают в основном копии, то есть новые инструменты, потому что старых очень мало. Сейчас мы закупаем инструменты за границей, в том же Китае. Некоторые считают, что китайское — это третьесортное, но инструменты у них качественные и за очень небольшие деньги.

— С инструментами понятно, а культура барочного пения в России воспитывается? Юлия Лежнева, которая принимает участие в фестивале, основной практикум барочного пения прошла все же в зарубежных академиях...

— У нас не очень распространено обучение особенностям барочного пения. У нас есть, конечно, прекрасные педагоги, но в целом наша вокальная школа не специализируется на этом. Это до недавнего времени касалось и инструменталистов, но, например, когда открылся факультет исторического исполнительства в Московской консерватории, то аутентичное исполнительство на клавишных инструментах выросло с поразительной скоростью. Сейчас довольно много молодых исполнителей во многом благодаря такому человеку, как Алексей Любимов, который ведет этот класс. За эти 10-15 лет, сколько факультет существует, появилась масса превосходных клавесинистов. Видите, все меняется, может быть, так же произойдет и с вокалом.

— Моде на аутентизм более 60 лет. Спрос на такое исполнительство, по-вашему, не проходит?

— Я знаю, что известные и хорошие качественные ансамбли барочные, многие коллективы переросли барочные и классические программы и играют музыку, более близкую к нам по времени, но тоже на исторических инструментах. Но важно отличить талантливое исполнение от малоинтересного. Аутентизм возник как реакция на исполнение, не учитывающее исторические предпосылки сочинения. Со временем аутентисты, а это люди, которые чрезмерное или, скажем, большое значение придавали именно историческим стилевым моментам игры, стали сильно влиять на всю музыкальную жизнь. Теперь почти все в той или иной степени испытали на себе влияние этого типа музицирования. Все это теперь учитывается обычными симфоническими оркестрами и солистами. Аутентичная культура, как дрожжи, распространилась почти на всех. Ну и как всегда, когда это все настолько распространилось, аутентизм стал менее популярным, чем 20 лет назад.

— Как вы сами заинтересовались подобными музыкальными экскурсами в историю? С чего началась ваша любовь к такого рода исполнительству?

— Я-то не считаю себя барочным или аутентичным исполнителем, я как раз человек, который подвергся просто большому влиянию этого стиля, и я, как мне кажется, пример того, как эта культура, этот стиль, эти идеи распространились на всех музыкантов. Просто я оказался, может быть, более восприимчивым к этому всему, но положа руку на сердце я не могу себя считать ортодоксальным аутентистом. Я все-таки часто исхожу из музыки и считаю совершенно неправильным, когда не принимаются в расчет обстоятельства как исторические, так и технические. То есть я просто отношусь к тем людям, которые считают, что к тексту музыкальному нужно подходить с открытыми глазами и не слишком доверять традиции. Потому что традиции бывают разные. Я скорее всего человек, который находится на полпути от обычного исполнения к историческому, как говорят, корректному.

Беседовала Елена Кравцун

Журнал "Огонёк" №22 от 09.06.2014, стр. 42

Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Л.Д. Ландау

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Галантная Европа в подмосковных интерьерах

На закрытии фестиваля «Шедевры барокко» выступит ансамбль Europa Galante

10.06.2014, 15:10 http://kommersant.ru/doc/2490761

На закрытии международного фестиваля старинной музыки «Шедевры барокко», впервые стартовавшего неделю назад в подмосковной усадьбе Архангельское, выступит титулованный ансамбль Europa Galante под руководством скрипача и дирижера Фабио Бьонди.

Названный в честь французской рафинированной оперы-балета Андре Кампра, датированной 1697 годом, камерный оркестр Europa Galante обязан своим появлением скрипачу Фабио Бьонди. Этот неистовый сицилиец, в 16 лет покоривший венский Музикферайн, возмужав, решил посвятить себя барочной музыке. Играя первую скрипку в составе оркестров—законодателей аутентичного исполнения, таких как La Chapelle Royale Филиппа Херревеге, Les Musiciens du Louvre Марка Минковски, Hesperion XXI Жорди Саваля, Il Seminario Musicale Жерара Лена, Бьонди не оставлял мысли о создании собственного коллектива. Его «Галантная Европа» появилась в 1990 году и к сегодняшнему дню перешла в статус влиятельнейшего интерпретатора итальянской барочной музыки с мировым признанием. Яркая, экспрессивная манера исполнения «европейцев» и их бессменного художественного руководителя, солиста-виртуоза и дирижера в одном лице Бьонди отличается смелостью и энергетикой стадионного размаха, не уступающих по драйву и накалу страстей иным рок-концертам.

В рамках российского дебюта оркестра во впечатляющих нарядных классицистских интерьерах Овального зала Большого дворца прозвучат произведения, составляющие квинтэссенцию зрелого и позднего итальянского барокко: декоративная Симфония для струнных Фа-мажор Джованни Баттисты Саммартини, трагедийная «La Follia» Франческо Саверио Джеминиани, имя которого почти неизвестно российской публике. Europa Galante также представит программную остроумную сюиту первой половины XVIII века под названием «Burlesque de Quixotte» немецкого музыкального живописца Георга Филиппа Телемана, который одним из первых обратился к роману Сервантеса и создал блестящую светскую зарисовку незадачливого борца с ветряными мельницами. Настоящим откровением рискует стать интерпретация «Галантной Европой» во главе с темпераментным Фабио концертов для скрипки Антонио Вивальди и «Concerto grosso» Арканджело Корелли, неоднократно признаваемая эталонной. Несмотря на предоставленную коллективам возможность на фестивале самим выбирать программу выступления и любовь господина Бьонди к Жан-Филиппу Рамо, в этот раз обошлись без его галантных опусов, но все может случиться в следующем году.

Елена Кравцун
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
"Времена года" со скоростью звука

"Шедевры барокко" сыграли в Архангельском

11.06.2014, 00:00 http://kommersant.ru/doc/2490846

В музее-усадьбе "Архангельское" завершился международный фестиваль старинной музыки "Шедевры барокко", впервые организованный в регионе и ставший флагманским проектом губернаторской программы "Наше Подмосковье". Рассказывает ЕЛЕНА КРАВЦУН.

На звуковой карте Москвы фестиваль старинной музыки, да еще и в таких масштабах, появился впервые. Местом действия был выбран нарядный Овальный зал усадебного дворца в Архангельском с весьма подходящей акустикой для исполнения барочных произведений на старинных инструментах. Музыкальный форум, ставший частью новой культурной политики Подмосковья, прошел под патронатом губернатора Московской области Андрея Воробьева.

Добраться до Архангельского в будний вечер — а фестиваль открывался в среду — задача не из легких, даже при условии наличия собственного автомобиля. Возможно, у организаторов еще будет время продумать инфраструктурные тонкости до следующего года, ориентируясь на положительный в этом отношении опыт проходящей здесь же "Усадьбы Jazz". Нынешний фестиваль стартовал в дни, когда Москва била очередной температурный рекорд, а окна в зале приходилось держать закрытыми, чтобы пение местных птиц не отразилось на качестве записи для трансляции, которую вела радиостанция "Орфей", но что все эти детали по сравнению с возможностью услышать великую музыку так, как она вполне могла звучать во времена Вивальди или Генделя?

Старт фестивальной программе дал скрипач Джулиано Карминьола вместе с ансамблем Musica Viva и его бессменным лидером виолончелистом и дирижером Александром Рудиным. Седовласый итальянец играл концерты Антонио Вивальди изящно, трепетно и темпераментно. Деликатные окончания фраз, идеальные трели и четкий штрих синьор Карминьола сочетал с гулким ритмичным потопыванием ногой, тем самым привнося в свое выступление элементы чуть ли не бибопа. Во второй вечер скрипач играл в одиночестве, разбавив Вивальди произведениями Телемана, Иоганна Себастьяна Баха и Генриха фон Бибера. Полностью уйдя в себя, он с помощью своей скрипки работы известного старинного мастера творил пронзительную красоту удивительно аутентичного свойства.

Следующую смысловую вершину фестиваля образовало выступление музыкантов Берлинской академии старинной музыки (Akademie fuer Alte Musik Berlin, или, как называют их поклонники, Akamus). Лауреаты Grammy, дающие более ста концертов в год, вместе с сопрано из Нидерландов Йоханнетт Цомер продемонстрировали кантатную сторону барокко. Вокальную линию подхватила Юлия Лежнева, по праву считающаяся одной из лучших исполнительниц барочной музыки в мире. В сопровождении камерного оркестра Musica Viva госпожа Лежнева мастерски справлялась с россыпью стремительных пассажей, которыми щедро сдабривали свои арии барочные композиторы. Но подлинное величие и тончайшую детализацию оттенков певица продемонстрировала в арии Ипполиты из оперы "Геркулес на Термодонте" все того же Вивальди со столь характерным для барочной эстетики эффектом эха. Феноменальной виртуозности арию Арбаче, написанную некогда Риккардо Броски специально для своего брата, легендарного певца-кастрата Фаринелли, Лежнева спела бесстрашно и эффектно, как и подобает диве высочайшего класса. На бис певица исполнила узнаваемую с первых нот "Lascia ch`io pianga" из оперы "Ринальдо" Генделя.

Итальянскому ансамблю Il Pomo d`Oro из Венеции и его постоянному солисту скрипачу Дмитрию Синьковскому, выступавшим на следующий день, удалось в, казалось бы, уже ставшие мейнстримом "Времена года" Вивальди вдохнуть кипучую жизнь и превратить давно знакомый опус в остросюжетный блокбастер с неожиданным финалом. Музыканты выдавали на пассажах такую безрассудно головокружительную скорость, что позавидовала бы даже Ванесса Мэй. Это не всегда шло на пользу чистоте интонирования, но все огрехи искупались бешеным темпераментом солиста и его мятежной энергетикой. В какой-то момент показалось, что это вовсе и не Вивальди, а вариации на темы его произведений Джона Адамса или Альфреда Шнитке. Сюрприз ждал слушателей в самом финале концерта, когда пружинистый, словно мяч, с рокерскими выбритыми висками и хвостиком Дмитрий Синьковский на бис вдруг запел, обнаружив приятный контратенор.

На закрытии фестиваля старинной музыки выступил титулованный ансамбль Europa Galante под руководством скрипача и дирижера Фабио Бьонди. Названный "Галантной Европой" в честь рафинированной оперы-балета французского композитора Андре Кампра, датированной 1697 годом, камерный оркестр появился в 1990 году и сейчас считается влиятельнейшим интерпретатором итальянской барочной музыки. Для российского дебюта музыканты выбрали произведения, составляющие квинтэссенцию зрелого и позднего итальянского барокко: декоративную Симфонию для струнных фа-мажор Джованни Баттисты Саммартини, трагедийную "La Follia" Франческо Саверио Джеминиани, имя которого почти неизвестно российской публике. Особый интерес вызвала программная остроумная сюита первой половины XVIII века под названием "Burlesque de Quixotte" немецкого музыкального живописца Георга Филиппа Телемана, который одним из первых обратился к роману Сервантеса и создал блестящую светскую зарисовку незадачливого борца с ветряными мельницами. Но свой истинный класс музыканты во главе с темпераментным Фабио показали — надо сказать, предсказуемо — в концертах для скрипки Антонио Вивальди и "Concerto grosso" Арканджело Корелли.
Che mai sento!

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 692
Мне удалось побывать лишь на концерте 9 июня, и чувства после него у меня довольно смешанные. Что касается собственро такого события, как настоящий ФЕСТИВАЛЬ барокко, да еще в моем любимом Архангельском - это просто подарок судьбы. Многая ему лета! И приятно, что вокруг него уже сложилась своя аудитория - симпатичные группки увлеченной музыкой молодежи не пропускали ни одного концерта.  К логистике претензии есть, ничего не стоило бы организовать шаттл, во всяком случае на обратную дорогу, множество желающих с радостью бы даже купили "посадочные" вместе с билетами на концерт. И зал, конечно, страшно перегрузили - он рассчитан человек на 120 максимум, а было больше 300. От этого влажность, и так высокая из-за дождя, поднялась еще больше, и музыкантам ежеминутно приходилось настраиватсвои инструменты - жильные струны просто не выдерживали. Да и на акустике это не самым лучшим образом отразилось.

Что касается самого ансамбля, Il Pomo d'Oro, программу они сыграли очень интересную, и, конечно же,
Дмиртий Синьковский, как теперь принято говорить, "зажигал по полной". Харизмы и мастерства ему не занимать, однако и тем, и другим он здорово подавлял остальных музыкантов. Яркая индивидуальность шла во вред ансамблевой игре, а разве не в этом вся прелесть камерной музыки? Временами его стиль практически сближался с народной ирландской манерой игры на срипке. И "Времена года", которые только ленивый наизусть не знает, порой было просто не узнать, и не всегда в хорошем смысле этого слова. Вообще, было впечатление, что исполнители не просто импровизируют, но и отчаянно фантазируют на темы Вивальди и его современников -ведь никто же точно и не знает, как именно тогда исполнялось то или иное произведение, какие были темпы, так что имеем право! В общем, мне не хватило изысканности и филигранности, которыми славятся по-настоящему профессиональные барочные коллективы мирового уровня.
« Последнее редактирование: Июнь 11, 2014, 20:08:39 от Ренне »

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
... зал, конечно, страшно перегрузили - он рассчитан человек на 120 максимум, а было больше 300

По моим подсчётам от 8 июня, верхняя граница - 250 человек. А откуда у вас информация? Неужели на след. день народу было ещё больше, чем в битком набитом зале 8 июня?
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Тонкость рук и Вивальди

В подмосковной усадьбе «Архангельское» завершился фестиваль «Шедевры барокко»

11.06.2014, 20:22 | Ира Ролдугина http://www.gazeta.ru/culture/2014/06/11/a_6067361.shtml

В «Архангельском» прошел фестиваль «Шедевры барокко», собравший в подмосковной усадьбе лучших исполнителей из Италии и России.

Фестиваль, в программе которого были представлены лучшие из лучших инструменталистов из мира барочной музыки, в течение недели, с 4 по 10 июня, ставил перед потенциальным слушателем несколько неразрешимых задач:

на что из насыщенной афиши нужно идти обязательно, если каждый из концертных вечеров не уступает другому, и как добираться до подмосковной площадки в условиях непостижимого вечернего московского трафика.

Решать эти вопросы следовало быстро, так как билеты на фестиваль стали дефицитом практически сразу: Овальный зал усадебного дворца вмещает не более 150 человек. Все это обусловило крайне пестрый состав аудитории: небольшую ее часть представляли московские меломаны и случайные гости, привлеченные необычным антуражем; присутствовала также бизнес-элита, участвовавшая в финансировании фестиваля наряду с подмосковным правительством.

Фестиваль открывал, пожалуй, единственный коллектив российских барочных музыкантов, который мог быть знаком их зарубежным коллегам. Камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина выполнял на форуме несколько задач: аккомпанировал скрипачу Джулиано Карминьоле, сопрано Юлии Лежневой, солировал с собственной программой. А хедлайнеров у фестиваля было, по сути, три: Карминьола на открытии, сопрано Юлия Лежнева, выступившая в середине феста, и итальянский барочный камерный оркестр Europa Galante — «Галантная Европа», который закрыл фестиваль.

Итальянский скрипач, с внешностью собирательного героя фильмов Висконти, открывал фестиваль моно-программой Вивальди: он сыграл в общей сложности шесть концертов (скрипичных и для солирующих струнных), продемонстрировав сыгранность и заметное невооруженным взглядом взаимопонимание со своими московскими коллегами.

Два вечера подряд с Карминьолой послужили своего рода «введением в предмет» европейского барокко: Вивальди, которого показал Карминьола, радикально отличался от российской манеры исполнять его произведения.

«Времена года» исполняются в России — и в московском академическом зале, и в провинциальной филармонии, и на морском курорте в Сочи — примерно на одном и том же уровне, парадоксальным образом сочетая в себе механический автоматизм и истеричную эмоциональность.

Исполнение итальянца было, напротив, подчеркнуто отстраненным и прагматичным.

Молодая российская сопрано Юлия Лежнева минувшей зимой впервые выступила перед российской публикой в Московской консерватории. Уже несколько лет успешно ведущая гастрольную деятельность в Европе Лежнева, разумеется, была знакома некоторым искушенным российским меломанам. Однако широкой публике она стала известна сравнительно недавно, причем ее появление произвело эффект разорвавшейся бомбы:

европейская выучка, в том числе языковая, близкая к совершенству артикуляция, подвижная и беглая колоратура, большой, богатый оттенками голос.

Нет ничего удивительного, что на ее концерте в рамках фестиваля был аншлаг, а в фойе публика умиротворенно обсуждала, что им повезло услышать Лежневу «до осени»: в сентябре она снова выступит в Москве. Все свои сильные стороны певица продемонстрировала в зале, идеальном для этого репертуара, буквально вложив арии Вивальди и Генделя в уши публике, находящейся на расстоянии вытянутой руки от солистки.

Любопытным контрастом прозвучал вечер в компании со скрипачом и вокалистом Дмитрием Синьковским и итальянским коллективом Il Promo D'Oro.

«Времена года» в их исполнении продолжали российскую «народную» барочную традицию, вложив в исполнение затрепанного шедевра рок-н-ролльный драйв на грани фола.

Наконец, одним из самых интересных стало выступление авторитетного барочного оркестра «Галантная Европа» под управлением Фабио Бьонди. Для своего дебюта в России коллектив выбрал редкие для российского музыкального ландшафта вещи: «La Follia» («Безумная страсть») Джеминиани, фреска величественному любовному отчаянию, обаятельная «Burlesque de Quixotte» (сюита-бурлеска «Дон Кихот») Телеманна. Концерт итальянского оркестра, увенчавший фестиваль, ожидаемо произвел совершенно гипнотическое впечатление насыщенным и разнообразным звуком, эмоциональной теплотой и вдумчивостью исполнения.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
В усадьбе «Архангельское» прошел фестиваль «Шедевры барокко»

Марина Гайкович Зав. отделом культуры "Независимой газеты" http://www.ng.ru/culture/2014-06-11/6_music.html

В подмосковном Архангельском завершился международный фестиваль старинной музыки «Шедевры барокко». В течение недели здесь выступали признанные музыканты, специализирующиеся на барочной музыке.

Скромный по размерам Овальный зал усадебного дворца вмещает от силы две сотни человек: стулья выставлены по кругу, открыты двери в соседнюю комнату – там тоже публика, на балконе, кажется, слушают стоя, чтобы было лучше видно. Музыканты поворачиваются на поклон и оказываются лицом к лицу со слушателями. Зрительный контакт устанавливается непроизвольно, и вот уже я хлопаю обаятельному виолончелисту берлинской Академии старинной музыки, а моя знакомая, что сидит в другом конце зала, – гобоисту, которого знатоки потом назовут основой ансамбля. Певица Йоханнетт Цомер при исполнении баховских кантат на цыпочках переходит с одного места на другое, чтобы стоять лицом к той и другой части зала. Такая тесная атмосфера сближает – кажется, что попадаешь в круг посвященных. Можно было наблюдать перемигивания и еле заметные знаки, даже взгляды, с помощью которых «общаются» музыканты Академии, добиваясь идеального ансамбля, идеальных штрихов, идеального форте и пиано, и даже пианиссимо. Можно разглядывать необычные старинные смычки или наблюдать, как настройщик вынимает трубы из органа – эти капризные инструменты плохо выносят публику и жару. Тех, кто специально ехал в Архангельское в надежде на лишний билетик, но так и остался за порогом дворца, было искренне жаль. Лишних не было. 

Губернатор Подмосковья Андрей Воробьев не зря открывал фестиваль: активная и качественная культурная жизнь региона – инициатива его команды. Программа первого фестиваля уже получилась полноценной: маститые и молодые (но успешные) ансамбли из Германии и Италии, московский оркестр Musica Viva, молодые российские музыканты с хорошей западной карьерой. На будущий год в Подмосковье приедут настоящие звезды, даже легенды: Фрайбургский барочный оркестр и дирижер Рене Якобс, флейтист Джованни Антонини со своим ансамблем Il Giardino Armonico. Подтвердил свое согласие снова выступить в Архангельском скрипач Джованни Карминьола – в этом году ему выпала честь сыграть два первых концерта фестиваля.

На пресс-конференции советника губернатора Московской области по вопросам культуры, туризма и спорта Игоря Чайки, где были анонсированы проекты будущего года, говорилось еще об одном фестивале – к 175-летию Петра Ильича Чайковского. Остается только надеяться, что и его программа будет скроена небанально, тогда репутация культурного региона за Подмосковьем закрепится.     
Che mai sento!

Оффлайн Ренне

  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 692
9 июня народу было ОЧЕНЬ много, стулья поставили вплотную друг к другу и к стенам, заполнив абсолютно все пространство. Я часто бываю там на обычных концертах и хорошо знаю зал, поэтому из любопытства  в антракте посчитала точное количество стульев, может на пяток ошиблась, но у меня получилось где-то 330.

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Нет причин вам не верить, потому что я оценивал на глазок - порядок получился тот же, но, видимо, я недооценил возможности помещения.
Ах да, надо ведь ещё посчитать и музыкантов, и тех, кто сидел в проходе и стоял под потолком на хорах :)
Мы тоже сидели чуть ли не друг на друге, зато знаете, какой это был кайф - когда Лежнева проходила через плотно забитый зал вся раскрасневшаяся, радостная, и когда пела в нескольких метрах от меня, так что я чуть только не дыхание её ощущал, в этом было нечто соборное, единящее. Как будто она пела не для нас, а вместе с нами. Её прям окрыляло это, что было очень заметно. Это был настоящий экстаз - всеобщий и мощный.
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
Гайкович пишет про "от силы две сотни человек" - моя оценка получилась где-то между вашими :)) около 250, по-моему
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Re: Музыкальные сезоны в Архангельском 2014
« Ответ #20 : Июнь 12, 2014, 00:14:50 »
Застройки вокруг "Архангельского" не будет

Текст: Ирина Алексеева 11.06.2014, 17:16 http://www.rg.ru/2014/06/11/arhanhelskoe-site.html
 
14 и 15 июня в поместье князей Юсуповых "Архангельское" в 11-й раз пройдет фестиваль "Усадьба Jazz". Благодаря этому проекту в усадьбу возвращается культурно-развлекательная жизнь, но основной задачей для музея остается сохранение архитектурного и культурного наследия. Подробнее об этом "РГ" рассказал директор Музея-усадьбы "Архангельское" Андрей Бусыгин.

Андрей Евгеньевич, вы не один год работали заместителем министра культуры, а чуть более года назад возглавили музей-усадьбу "Архангельское". С чем неизвестным в работе вам пришлось столкнуться в новом качестве?

Андрей Бусыгин: Это совсем другая работа: сотрудник министерства ассоциируется у меня с Карениным и его неким политическим проектом, а директор музея-усадьбы - с Левиным и его хозяйством.

Понимаю, что в музее-усадьбе и парк есть, и газоны надо стричь, но все же главная задача - сохранять музейные ценности. Недаром в федеральном законе о музеях и музейном фонде в Российской Федерации функция хранения - на первом месте.

Андрей Бусыгин: Эта функция на первом месте потому, что она - изначальная. Не будет надлежащего хранения - нечего будет изучать, нечего будет показывать посетителям музея. Музеи - это же не склад ценностей, где они годами лежат на полках. Люди должны видеть музейные предметы, а задача музейного работника - показать их так, чтобы люди пополнили свои знания, чтобы посещение музея было интересным и содержательным. Посещаемость - это вообще один из важнейших критериев, по которым сегодня министерство культуры оценивает итоги работы музея.

Вот о посещаемости "Архангельского" хотелось бы поговорить подробнее. Как мне представляется, самым массовым по посещаемости является фестиваль "Усадьба Jazz", который, строго говоря, вообще не является музейным мероприятием. Какая еще работа ведется в музее для привлечения посетителей?

Андрей Бусыгин: Фестиваль "Усадьба-джаз" пришел в Архангельское 11 лет назад в то время, когда дворец был закрыт на длительную реставрацию и главным объектом музейного показа был уникальный регулярный парк, окружающий его. Представляете себе, в 1985 году дворец закрыли на реставрацию, и только в 2009 году первые три зала были наконец открыты для посетителей. То есть почти четверть века в музее не было главного предмета показа этого музея - дворца! Сейчас все изменилось: еще один зал - Парадную столовую - мы открыли в мае прошлого года. В декабре начали показ Императорского зала. Совсем недавно посетители получили доступ в Парадную спальню и южный салон Юбера Робера. На очереди - открытие Антикового зала и северного салона Робера. Ну а потом последуют музыкальная гостиная, салон Ротари, зал Тьеполо, кабинет князя - еще много залов. Открывали бы быстрее, но сдерживает нехватка средств на реставрацию картин, их исторических рам, мебели… На втором этаже дворца разместили выставку французской живописи из наших фондов. Открытие залов и выставки активно анонсировали в СМИ, и посетители не заставили себя ждать - наше экскурсионное бюро полно заказов на экскурсии. Во дворце и театре Гонзага часто проходят концерты классической музыки. При поддержке Минкультуры России начали проводить музыкальный фестиваль "Дворянское гнездо" - уже провели его в октябре прошлого года и совсем недавно - 31 мая - 1 июня. Посетители довольны. Готовим интересные выставки. Планов, одним словом, много. Постепенно осваиваем наше музейное пространство, стараемся сделать его более интересным, более ухоженным.

Что значит - более ухоженным?

Андрей Бусыгин: Мне очень не нравится запущенность, неопрятность значительной части территории музея-усадьбы, которая буквально бросается в глаза: потрескавшиеся асфальтовые дорожки, бурелом вдоль Императорской аллеи - а это в непосредственной близости от Дворца! Саму аллею мы недавно более-менее привели в порядок - спасибо администрации Красногорского района и дорожным службам. Но это - только начало. Да, мы стремимся поддерживать в порядке наш регулярный парк, хотя и здесь есть большие трудности. В частности, с формированием крон деревьев и кустарников, которое проводится в зимний период. Это надо делать профессионально, а подрядные организации, которые выигрывают тендеры на уход за парком, таких специалистов зачастую не имеют. Что же касается обширных территорий к северу и западу от Дворца - они вообще пока остаются "дикими".

В чем же дело? Вы говорили, что дворец долго реставрировался. А что мешало приводить в порядок территорию?

Андрей Бусыгин: Прежде всего - нехватка средств.

А что же Попечительский совет музея-усадьбы? Он же был создан, если не ошибаюсь, в 2002 году. Если есть нехватка бюджетных средств, задача Попечительского совета - помочь их найти. В других музеях это, по крайней мере, именно так происходит.

Андрей Бусыгин: У нас, к сожалению, было не так. Все время своего существования Попечительской совет пребывал исключительно в заботах по включению в территорию музея-усадьбы все новых и новых земельных участков, расположенных за оградой музея и не имеющих никаких объектов музейного показа.

Попечительский совет музея, состоящий преимущественно из членов Английского клуба, куда много лет входил и прежний директор музея, лоббировал идею строительства вблизи музея туристско-рекреационного комплекса. Собственно, для его строительства и велась вся эта борьба за земельные участки. По сути, это был Попечительский совет при Английском клубе, цели которого весьма далеки от музейной деятельности.

Да, действительно, Олег Матвеев, председатель Правления Английского клуба, и сопредседатель Попечительского совета музея-усадьбы "Архангельское", неоднократно рассказывал в СМИ о том, что помогает музею вернуть земли, которые необходимы ему для развития инфраструктуры. Но разве создание инфраструктуры музея не способствует развитию музейной деятельности?

Андрей Бусыгин: Смотря, что понимать под инфраструктурой. Если инфраструктура - это гостиницы, боулинг, тренажерные залы, коттеджи и прочее, то, как вы понимаете, эти объекты не имеют никакого отношения ни к инфраструктуре музея, ни к музейной деятельности. Но именно создания такой "инфраструктуры" добивалось ООО "Культурный центр "Архангельское", созданное одновременно с Попечительским советом в 2002 году. И учредителями его выступили, помимо Музея-усадьбы "Архангельское", опять же Московский Английский клуб и коммерческие структуры господина Матвеева. Проект, к счастью, так и не удалось реализовать, а музей год или два назад из числа учредителей этого ООО вышел. Но уж, к слову сказать, наши предприимчивые попечители много лет и сам музей использовали, по сути, как свою личную "инфраструктуру" - музейные площади предоставлялись для проведения мероприятий, не связанных с музейной деятельностью, все тому же Английскому клубу. Что же касается действительного попечения о нуждах музея, таких как финансирование реставрационных работ, спонсорская помощь при научных исследованиях, издании книг, проведении выставок и прочее, то здесь Попечительский совет, к сожалению, не проявлял никакой активности. В итоге министерство культуры РФ, насколько я знаю, приняло решение о реорганизации Попечительского совета и формировании его нового состава с новыми задачами. Надеюсь, что новые попечители не будут, как прежние, "защищать" нас неизвестно от кого, а начнут нам реально помогать.

Хорошо, оставим деятельность Попечительского совета, и вернемся к развитию музея. Полтора года назад музей приобрел права на лесные участки, расположенные вблизи территории музея-усадьбы. Эти леса всегда принадлежали Юсуповым, и, приобретая лесные участки, музей способствовал возрождению усадьбы "Архангельское". Однако вы неоднократно высказывались о том, что эти лесные участки для музея обременительны. А разве музей не должен воссоздать усадьбу в ее первоначальном виде? Не это ли является целью развития музея?

Андрей Бусыгин: Нет, цель развития музея - это развитие музейной деятельности для удовлетворения интересов людей в просвещенном досуге. Основой для нашей музейной деятельности является ансамбль усадьбы Архангельское - объект культурного наследия федерального значения, взятый под государственную охрану в 1960 г. на основании постановления СМ РСФСР № 1327, а не все огромные земельные владения, когда-то принадлежавшие Юсуповым.

Содержание лесов для музея - действительно, обременительно. До моего прихода на работу в музей ему оформили передачу 133 гектаров лесов на Лохином острове "в научно-исследовательских целях". И что мы там будем исследовать? Весной этого года я уже получил предписание Администрации Красногорского района: проведите противопожарные мероприятия - а это многие миллионы рублей. Не проведете - штраф за административное правонарушение.

Территория музея-усадьбы - это 62,7 га. Это "ядро" бывшего имения Юсуповых, общая площадь которого была почти 600 га. Недавно музей-усадьба присоединил еще 1,4 га под театром Гонзага. Это для нас важно и крайне нужно - уникальный театр, который в 2018 году отпразднует свое 200-летие - памятник истории и культуры мирового значения, а земля под ним до последнего времени к территории музея-усадьбы не относилась. Что же касается земель лесного фонда, расположенных на месте бывших рощ, как веером окружавших в прошлом "ядро" усадьбы, сильно сомневаюсь, что их надо включать в состав территории музея-усадьбы.

Но почему? Ведь передача лесных участков музею гарантирует, что эти участки не будут застроены и вплотную к Ансамблю не приблизится среда населенного пункта. Разве окружение Ансамбля не влияет на его восприятие?

Андрей Бусыгин: Конечно, влияет. Сохранение зеленого пояса вокруг ансамбля усадьбы "Архангельское" очень важно! Но что касается возможности застройки этих земель, то я полагаю, это и так невозможно. Лесные участки с 30-х годов ХХ века находятся в ведении органов лесного хозяйства, и, несмотря на то, что земли в ближайшем Подмосковье в градостроительном плане развиваются очень быстро, эти лесные участки до настоящего времени никто не сумел застроить, и это не случайно. Дело в том, что категория у этих земель - "земли лесного фонда", леса отнесены к разряду защитных лесов лесопаркового пояса Москвы. А земли Лохина острова - это вообще земли природного заказника. Застроить такие лесные участки и земли по закону абсолютно невозможно. Так что настоящими гарантиями для "Архангельского" являются просто неукоснительное и строгое исполнение действующего законодательства Российской Федерации.

Однако общественность обеспокоена передачей лесных участков в аренду группе компаний "Ренова", поскольку всем хорошо известно, что в состав группы входят структуры, активно занимающиеся застройкой.

Андрей Бусыгин: Насколько мне известно, в компанию входят и структуры, активно занимающиеся благотворительной деятельностью. Что же касается общественного мнения по вопросу использования лесных участков, то мне представляется, что настоящего мнения тех людей, которые проживают рядом с этими лесами, никто и не спрашивал. Вот посудите сами. Если предположить, что эти леса музей будет использовать так, как их использовал Юсупов во времена существования усадьбы, то в них необходимо прорубить просеки для конных прогулок, а большую часть лесов вообще вырубить, так как в юсуповские времена на их месте были пахотные поля, пересеченные межевыми рвами. Лавочек, беседок, благоустроенных дорожек для прогулок и велосипедов, освещения и урн для мусора, т.е. того, что мы привыкли видеть в современных парках, в рощах Юсупова не было и быть не могло. Крепостные крестьяне в лес на шашлыки не ходили. Теперь же жители окрестных деревень считают эти леса своими и хотят в них отдыхать. Поэтому обустройство в лесах современной прогулочной среды, разумеется, без шумных аттракционов, отвечает интересам местного населения и не скажется негативным образом на восприятии ансамбля. Кстати, на тех участках вблизи с Дворцом, которые я назвал "дикими", мы также планируем создать рекреационную зону, и там тоже надо будет поставить скамейки, урны для мусора, возможно, и беседки.

А вдруг "Ренова" все же захочет немного подзаработать на аттракционах?

Андрей Бусыгин: Ну не смешите - у них есть на чем зарабатывать. Тем более, что это никак не возможно: музей и Минкультуры России отозвали свои иски к "Ренове" только после того, как компания внесла в договоры аренды позицию о том, что все проекты, осуществляемые на арендованных лесных участках, должны быть согласованы с Минкультуры России. Таким образом, все под контролем.

А вообще, помогает или мешает Вам в работе пристальное внимание общества к проблемам Архангельского?

Андрей Бусыгин: Вряд ли Вы сейчас встретите руководителя, который скажет, что общественное мнение ему мешает. Впрочем, вряд ли кто скажет, что и помогает. Однако, если говорить серьезно, все мы хорошо знаем, что в эпоху электронных СМИ и соцсетей общественным мнением можно очень легко манипулировать. И с помощью "общественного мнения" манипуляторы могут решать свои вполне конкретные задачи, не имеющие никакого отношения к проблемам, которые волнуют общество. Люди, как правило, доверчивы и часто, не разобравшись в сути дела, выслушав только одну сторону, готовы подписывать петиции и идти на баррикады. Как директор, гарантирую: работа музея всегда будет открыта для по-настоящему транспарентного общественного обсуждения. Но манипулировать общественным мнением, прикрываясь именем музея и его якобы насущными интересами мы не позволим. Помимо нового Попечительского совета при музее создается новая общественная структура - Общество друзей Архангельского, на деятельность которой мы возлагаем большие надежды как по части привлечения средств на реставрационные работы, так и по части увеличения потока туристов. Ну а лично я всегда рад поделиться с журналистами своими планами и ответить на все вопросы, волнующие общество. От людей не прячусь, много общаюсь с посетителями музея и местными жителями.

Как вы считаете, далеко ли то время, когда музей-усадьба "Архангельское" вернет себе былую славу одного из самых посещаемых музеев в России?

Андрей Бусыгин: По посещаемости с Петергофом наш музей все равно никогда не сравняется. На то есть объективные причины. Но вернуть "Архангельскому" былую славу считаю своей обязанностью. И весь наш музейный коллектив на это нацелен. Дело это нелегкое. Работа предстоит большая. Но, как говорится, дорогу осилит идущий, и главное здесь - двигаться в правильном направлении.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
«Шедевры барокко» в интерьере классицизма

На фестивале старинной музыки в Архангельском
Игорь Корябин, 14.06.2014 в 16:43

Одному Богу известно, как в наше финансово-непростое и во многих отношениях не слишком-то устроенное время вдруг «в одночасье» возник такой грандиозный международный фестиваль. Еще в прошлом году его не было, а в этом на протяжении семи дней кряду — с 4 по 10 июня — в Подмосковье, в классически строгом убранстве Овального зала дворца-усадьбы Архангельское звучала музыка в исполнении камерных коллективов, названия которых давно уже стали брендами.

http://www.belcanto.ru/14061401.html
Che mai sento!

Оффлайн Predlogoff

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 27 237
  • (1962—2014)
ФАБИО БЬОНДИ О ТОМ, ЧТО ПО СКОРОСТИ ПЕРЕМЕН БАРОЧНАЯ НАУКА СРАВНИМА С ГЕНЕТИКОЙ И МЕДИЦИНОЙ

текст: Григорий Кротенко http://www.colta.ru/articles/music_classic/3552


Я вынес эту статью в качестве начала нового потока, который имеет перспективу развития, а здесь оставлю ссылку на него:

http://www.classicalforum.ru/index.php/topic,9924.0.html
«Когда теория совпадает с экспериментом, это уже не "открытие", а "закрытие"» (c) П.Л.Капица

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
Подмосковье уходит в парки

Елена Кравцун — о новой культурной политике региона

http://www.kommersant.ru/doc/2490778

На прошлой неделе правительство Московской области представило план новой культурной политики региона. Ожидаются международные фестивали и реконструкция традиционных мест отдыха

В Подмосковье насчитывается около 6 тысяч объектов исторического и культурного наследия. Однако отсутствие гостиниц, достойных кафе, парковок, комфортных дорог тормозит развитие туризма. На прошлой неделе правительство Московской области представило программу "оздоровительных" действий, призванных сделать Подмосковье не только желанным и удобным местом для жизни, но и туристическим оазисом.

Первоочередную задачу власти видят в том, чтобы местные жители узнали о достопримечательностях, которые находятся совсем рядом. Также в правительстве всерьез задумались над тем, как и где жители проводят свое свободное время. В регионе есть районы-аутсайдеры — с точки зрения обустройства общественного пространства. Новая культурная политика призвана переломить эту ситуацию.

Все — в парк
Особое внимание будет уделено модернизации существующих и созданию новых парков, об этом заявил советник губернатора Московской области по вопросам культуры, туризма и спорта Игорь Чайка. Сегодня во многих парках не хватает привычной атрибутики современного комфортного времяпрепровождения: Wi-Fi, видеонаблюдения, парковок, велодорожек, аттракционов. Согласно разработанным властями Московской области стандартам в каждом парке должны быть зоны для активного и спокойного отдыха, а также для детей и юношества. На эти цели из областного бюджета планируется выделить в ближайшие три года более 2 млрд рублей. С учетом размеров парковых территорий сумма, мягко говоря, не самая большая, поэтому реализация задуманного возможна только при активном взаимодействии с бизнесом, отметил Игорь Чайка. Неотъемлемым условием для инвесторов станет сохранение входа в парки бесплатным, а зарабатывать предпринимателям предложено на инфраструктуре развлечений.

По сути, речь идет о перспективе создания целой отрасли, ведь в области насчитывается 139 парков. И компетентность занятых здесь специалистов должна быть на уровне. Над этим уже ведется работа: создан специальный семинар, обучающий современным подходам к управлению парковыми зонами. Лучших "студентов" отправят в зарубежные командировки, набираться опыта у европейских и азиатских коллег, а "передовые хозяйства" премируют грантами от 10 до 15 млн рублей.

Фестивальный марафон
В рамках новой культурной политики региона планируется целая серия масштабных международных фестивалей, которая стартует уже нынешним летом.

К 700-летию преподобного Сергия Радонежского в Сергиевом Посаде будет приурочен открывающийся в июле международный фестиваль "Русская матрешка", на котором представят декоративно-прикладные работы лучших мастеров России.

В конце сентября в Коломне пройдет Фестиваль уличных театров. Вдохновитель этого проекта — арт-директор московского фестиваля уличных театров "Открытое небо", лауреат "Золотой маски" Юрий Муравицкий. По его мнению, уличный театр — наиболее демократичный вид искусства и самый доступный для зрителя. На такие спектакли не нужно покупать билеты, а все действие происходит на улицах, подмосковных на этот раз. Хедлайнерами коломенского проекта станут коллектив из Испании Grupo Puja и бразильский театр Pia Fraus, а также лучшие московские и петербургские уличные театры.

Куратор проекта "Гастрономический фестиваль Подмосковья", главный редактор журнала "Афиша-еда" Алексей Зимин, презентует новый формат сначала в столичном "Гостином дворе" (4-5 октября), чтобы собрать мощный состав участников, создать действительно громкое событие, а уже потом переносить его в область. Концепция у "Гастрономического фестиваля Подмосковья" благодарная: побудить местных жителей присмотреться по-новому к собственным огородам и научиться тому, как этим можно вкусно распорядиться. Помимо подмосковных фермеров, которые смогут показать процесс изготовления продуктов, представить свой товар на импровизированном рынке и наладить связи с рестораторами, уже достигнута договоренность о приезде на фестиваль испанского кулинарного экспериментатора и трендсеттера молекулярной кухни Хуана Мари Арзака — управляющего рестораном в Сан-Себастьяне, удостоенным трех звезд Michelin.

В следующем году исполняется 175 лет со дня рождения Чайковского. В мае 2015 года дом-музей в Клину, где композитор провел последние годы, будет принимать гостей Международного музыкального фестиваля, посвященного русскому гению. Как рассказал художественный руководитель фестиваля Андрей Головин, планируется провести 6 концертов, чтобы максимально охватить жанры, в которых работал Чайковский. Для выступлений привлекут выдающихся отечественных и зарубежных артистов, в том числе и знаменитый Венский филармонический оркестр.

На прошедшей неделе в усадьбе "Архангельское" завершился первый масштабный международный фестиваль старинной музыки "Шедевры барокко" с участием мировых звезд (о нем "Огонек" рассказывал в прошлом номере). Успех у публики вдохновил организаторов на проведение музыкального форума и в следующем году. Как рассказал один из руководителей фестиваля Геннадий Якимов, в качестве хедлайнеров в 2015 году выступят Фрайбургский барочный оркестр с участием дирижера Рене Якобса, Джованни Антонини с его коллективом "Джардино Армонико", а также Джулиано Карминьола, участвовавший в фестивале этого года и полюбивший новую — подмосковную — площадку.
Che mai sento!

Оффлайн Papataci

  • Модератор
  • Народный участник
  • *****
  • Сообщений: 15 348
  • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
    • ClassicalForum. Форум Валентина Предлогова
К сожалению, не всегда удаётся обнаруживать публикации сразу же по их выходу. Тем не менее, материалы интересные, поэтому с некоторым опозданием, но всё же размещаю их на форуме.


Неистовый Карминьола

Вячеслав Суриков «Эксперт» №24 (903) 09 июн 2014, 00:00

http://expert.ru/expert/2014/24/neistovyij-karminola/

В усадьбе Архангельское проходит фестиваль старинной музыки «Шедевры барокко». В основе репертуара — произведения Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха. Хедлайнером фестиваля выступил скрипач и дирижер Джулиано Карминьола

Выпускник Венецианской консерватории скрипач Карминьола прославился еще в 70-е годы прошлого века благодаря выступлениям в качестве солиста с ансамблем «Виртуозы Рима». Помимо этого он играл с оркестрами под управлением таких дирижеров, как Клаудио Аббадо, Элиаху Инбал, Андреа Маркон. Когда-то учился у Франко Гулли, Натана Мильштейна и Генрика Шеринга. Сейчас сам наставляет учеников в музыкальной академии Сиены. По словам знатоков, именно Карминьоле мы в значительной степени обязаны тем, что Вивальди из полузабытого композитора XVIII века превратился в того, кем сейчас является, — автора фантастических по совершенству и красоте скрипичных концертов из цикла «Времена года». Так что у мастера свои отношения с Вивальди, чьи произведения он играет уже больше сорока лет. И кому, как не Карминьоле, претендовать на их аутентичное исполнение? Тем более что у него есть доступ к старинным скрипкам, сработанным Флорено, Страдивари и Гварнери.

В первый вечер фестиваля, проходивший с особой торжественностью, Карминьола выступал в сопровождении московского камерного оркестра Musica Viva. Посередине зала, окруженного колоннами, под гигантской нависающей люстрой был установлен клавесин. Музыканты сгруппировались вокруг, оставив небольшое пространство для солиста. Слушатели расположились вторым, третьим, четвертым и пятым кругами — ближние ряды в непосредственной близости от музыкантов. Казалось бы, вот он, желанный аутентизм! Все как в былые времена: между слушателем и музыкантом нет никаких преград, ракурс восприятия музыки принципиально иной. Еще немного, и музыканты, вместо того чтобы в своих концертных костюмах, напоминающих жреческие одежды, подобно «не терпящим суеты» служителям муз, наставлять слушателя разумному, доброму, вечному, станут рассказывать ему свои истории на языке музыки…

Но не тут-то было. Как только слушатели расселись и были произнесены торжественные речи в честь открытия фестиваля, сразу последовала просьба от организаторов: аплодировать лишь после того, как произведение закончится, но никак не во время его исполнения. Хотя и с оговоркой, что раньше все было иначе и слушатели могли себе позволить выразить одобрение музыкантам в любой момент каким угодно образом — криками «браво!», аплодисментами, а то и покинуть концертный зал, если выступление не понравилось. Теперь же выходит, что слушатель должен сидеть и внимать, соблюдать тишину и дисциплину. Это, наверное, уместно во время выступлений больших сложно управляемых симфонических оркестров, исполняющих сложнейшие произведения современных композиторов, но если речь идет об оркестре камерном и музыке в стиле барокко, то почему нельзя несколько оживить атмосферу? Тем более что если у слушателя все-таки возникает желание поблагодарить музыканта за эмоциональные переживания, которые тот подарил, то как понять, когда заканчивается произведение целиком? Либо он должен знать их наизусть, либо следить за каждой паузой, возникающей в игре музыкантов, и по ее продолжительности оценивать, что именно закончилось — часть, после которой аплодировать неприлично, или все произведение, по окончании которого не аплодировать неприлично вдвойне. Разумеется, можно просто повторять действия более опытных слушателей. Но это вносит элемент дискомфорта: вместо того чтобы высвобождать эмоции, музыка закрепощает их. Но Карминьола, стоило ему появиться перед слушателями, по крайней мере часть этих противоречий снял. Одного движения его старинного смычка по жильным струнам было достаточно, чтобы поверить, что перед нами музыкант-аутентист. Он с ходу превратил возвышенную, несколько рафинированную музыку то и дело впадающего в тоску и печаль венецианского аббата в страстную исповедь. В этот момент Карминьола был меньше всего похож на академического музыканта. Исполняя виртуозные пассажи с какой-то немыслимой скоростью, скрипач притоптывал ногой, словно отталкиваясь от земли, чтобы играть еще быстрее. Как только мелодию подхватывал Musica Viva, он начинал широко размахивать руками, беззвучно требуя от музыкантов еще больше страсти. В этот момент он напоминал футбольного тренера, который орет на игроков, заставляя их безостановочно бегать по полю. Затем Карминьола снова впивался в скрипку и исполнял такое жалостливое соло, что, казалось, еще немного — и сначала слезы хлынут из его глаз, а следом зарыдает и весь зал. Потом вновь начинался танец со скрипкой, который пожилой седовласый джентльмен исполнял со всей страстью, на какую был способен. И в этот момент оркестр словно бы растворялся в воздухе, никого, кроме Карминьолы, в зале не существовало: только резкие интонационные переходы и взвивающаяся вверх мелодия.

В музыке Вивальди для тех, кто хотя бы однажды слышал «Времена года», а в их число входят даже те, кто не слишком интересуется классикой (в социальной сети «Вконтакте» отрывки из двенадцати скрипичных концертов неизменно входят в топ-10 самых популярных классических произведений), не может быть ничего неожиданного. Части, сопоставимые по длительности с произведениями современной поп-музыки, привычно чередующиеся: allegro, largo, allegro, подобно той самой поп-музыке, навевали то светлую радость, то изящную печаль. Необычен был сам исполнитель. В какой-то момент могло показаться, что и Вивальди был в жизни именно таким. Вместо тщедушного аббата, страдающего от астмы, полностью погруженного в мир музыки, пред нами предстал виртуоз, непрерывно усложняющий свои произведения, но при этом не забывающий про публику, жаждущую эмоциональных впечатлений. Если попробовать подобрать образ, который мог бы выразить настроение Вивальди, транслируемое Карминьолой, то это, скорее всего, был бы мальчик, который с сачком гонится за бабочкой, — его любит использовать в своих шекспировских спектаклях театральный режиссер Юрий Бутусов. Это как вечная погоня за вечно ускользающим, вечно недостижимым идеалом красоты и гармонии, в которой художника рано или поздно настигает разочарование. Он знает об этом, но остановиться не может, ибо в этой погоне и заключен смысл его жизни.

На бис Карминьола играть не вышел, чем несколько удивил русскую публику, привыкшую к тому, что помимо основной программы исполнитель подкидывает им еще одну жемчужину из своего репертуара. Однако Карминьола презрел этот обычай, ограничившись поклонами.

В следующий вечер он играл один, помимо Вивальди включив в программу Телемана, фон Бибера и Иоганна Себастьяна Баха. На этот раз обошлось без экспрессии и артистизма. Напротив, маэстро был максимально сдержан и сосредоточен. Никакого внимания публике, взгляд только в ноты и никуда больше. Теперь Карминьола был в роли одинокого скрипача, который разговаривает с музыкальным инструментом и только в силу обстоятельств позволяет слушателям за всем этим наблюдать. Впрочем, это тот самый привычный образ Вивальди, который был разрушен до основания в предыдущем выступлении. Теперь скрипка отчетливо звучала как человеческий голос: то пронзительно, безнадежно, то впадая в безудержное веселье.

Исполнения на бис и в этот вечер не состоялось. «Импосибиле!» — донеслась до тех, кто мог слышать, реплика Карминьолы. Но в этот раз можно было догадаться почему. Концертная программа второго вечера скрипичной музыки давала слушателям возможность проследить эволюцию барочной музыки, пройти через разные ее ступени. Сначала это музыка Телемана, услаждающая слух, доступная и королю, и ремесленнику. Один шаг, и мы оказываемся во вселенной аббата Вивальди, которая есть не что иное, как утраченный рай и одновременно плач об этом утраченном рае. И наконец, Бах, заставляющий внимать каждой ноте, — в этом случае исполнение музыки и в самом деле уподобляется богослужению, и не исключено, что для аутентичности слушателям следовало бы просто встать на колени и помолиться. Между композиторами отчетливо пролегла воображаемая граница. Карминьола дал нам понять, кто есть кто в музыкальном мире XVIII века. Мы и так догадывались, но заново расставить все по своим местам лишним не бывает.     
Che mai sento!